En el Festival Internacional de Cine de Toronto de este año, hubo estrenos de docenas de películas LGBTQ. Estos incluyeron nuevas características de los aclamados cineastas queer Gus Van Sant, cuyo «cable del hombre muerto» detalla un secuestro en 1977, y Lucrecia Martel, quien presentó el documental «Nuestra Tierra», que examina el asesinato de la comunidad indígena en el argentina del norte, así como Nicolas, cuyo comedia histórica «,» The Choral «, sobre un chorus del norte». La Primera Guerra Mundial presenta un guión del Gay Alan Bennett y el actor gay Simon Russell Beale en un papel secundario.
Aquí hay un resumen de seis películas de temática queer más un corto que se proyectó en el festival de este año.
Hafsia Herzi’s «La hermana pequeña« Es una historia sobresaliente de la mayoría de edad, ganó la palma queer en Cannes a principios de este año, alrededor de Fátima (Nafia Melliti), de 17 años, un argelino nacido en Francia. Fátima proyecta un exterior duro que enmascara su conflicto interno sobre ser lesbiana. Ella es reacia a comprometerse con su novio, quien ve un futuro para ellos. Ella sale con los chicos en la escuela y mata a una compañera de clase gay cuando la registra como queer. Fátima comienza a investigar su sexualidad conociendo a mujeres en línea para obtener conocimiento y experiencia. Pronto se conecta con Ji-Na (Park Ji-Min) y comienza una intensa relación con ella. «The Little Sister», que se basa en la autoficción de Fátima Daas, rastrea la vida de Fátima en el transcurso de un año e incluye una montaña rusa de emociones. El enfoque íntimo de Herzi permite a los espectadores invertir tanto en Fátima como Melliti está jugando ella. (La actriz ganó a la mejor actriz en Cannes por su actuación). Fátima tiene momentos de alegría queer en un desfile de Orgullo y un club nocturno lesbiano, pero también el dolor de la angustia. Estas escenas, y otras, incluida Fátima tratando de reconciliar su religión y sexualidad con un imán (Abdelah Manoun), construyen un chat emocional que Fatima tiene con su madre. «The Little Sister» es una historia empoderadora de emancipación, maravillosamente representada.
En el melancólico, elegíaco «MO azulen,« el letrista célebre y encerrado Lorenz Hart (Ethan Hawke) se orban en Sardi entregando una serie de monólogos absorbentes y ocasionalmente divertidos. Hart es amargado que el nuevo espectáculo de Richard Rodgers (Andrew Scott) «,», «¡Oklahoma!» – La primera vez que colaboró con alguien que no sea Hart, es tener su estreno esta noche y ser un gran éxito. También espera que Elizabeth Weiland (Margaret Qualley), una estudiante de Yale de 20 años, confirme que ella tiene la misma «admiración irracional» para él que tiene para ella. La actuación de Showboating (léase de Oscar) de Hawke es más fuerte cuando tiene intercambios con Rodgers o Elizabeth, quienes ven a través de su desesperación, pero está entreteniendo a la cancha de retención en el bar. El director Richard Linklater, que trabaja desde un guión de Robert Kaplow que se basa en las cartas de Hart, nunca deja que la bandera de ritmo a pesar de que la película a menudo es firme. Al final de «Blue Moon», los espectadores pueden no estar tan emocionalmente agotados como Hart después de su larga y agotadora noche, pero apreciarán al Trumponteur.
«Bouchra» es una película animada 3-D de aspecto hermoso sobre el personaje principal (con la voz de Meriem Bennani), un coyote queer que vive en la ciudad de Nueva York. Periódicamente llama a su madre, Aicha (Yto Barrada), que vive en Casablanca. Su relación no siempre ha sido fácil después de que Bouchra le acerquió en una carta hace nueve años. Ese evento ahora es la base de la película de Bouchra dentro de una película, con una actriz (Dounia Berrada) interpretando a Aicha. Un momento sincero entre madre e hija, mientras Bouchra está cocinando algo, es extremadamente honesto y afectando. En capas dentro de estas narraciones hay escenas de Bouchra conectándose con un ex, coqueteando con una nueva novia potencial o saliendo con sus amigos. La trama se desarrolla casualmente, pero las imágenes están llenas de textura, representadas en colores vivos. (Una secuencia sorprendente presenta un piso de ascensor parlante; tanto Bouchra como Aicha comparten un miedo a los ascensores). Esta película, dirigida por Orian Barki y Bennani, es una característica animada atractiva que captura los ritmos de la vida de Bouchra con énfasis en todas las emociones que siente.
«Puta moderna » es un documental canadiense informativo y entretenido sobre Andrea Werhun, que quiere normalizar el trabajo sexual. Ella cuenta sus experiencias trabajando primero como escolta, y más tarde como stripper, porque estos trabajos eran más lucrativos que un concierto de salario mínimo. Encontró que su trabajo es empoderador y emocionante a veces, pero también tenía sus inconvenientes, con clientes enamorados de ella o agredirla sexualmente. Werhun es una presencia muy inteligente y atractiva, y dobla, en la resistencia masculina, como «vergüenza», esa voz persistente que estigmatiza lo que hace y las elecciones que hace para proporcionar información sobre temas como el trabajo sexual sobrio.
«Modern Whore» también coloca a Werhun en una conversación con otros amigos de los trabajadores sexuales, incluido el diverso SJ Raphael de género y una ex escolta, el Kitoko Mai no binario, que discute sus experiencias con clientes, raza y límites. Con las recreaciones y la animación utilizadas para ilustrar algunas de las situaciones en el trabajo de Werhun, la película de la directora Nicole Bazuin tiene como objetivo desestigmatizar a las mujeres que realizan trabajo sexual y no convertirlas en víctimas o villanos. Es una mirada astuta y sin juicio a un individuo y una industria que merece respeto.
«Sk+te’kmukue’katik (en el lugar de los fantasmas)» Se abre con Mise’l (Blake Miranda), un individuo de dos espíritus, que tiene un encuentro con un fantasma que lo asusta y lo asusta. Él le dice a su novio, Barry (Alexander Núñez), que necesita ir a casa con su comunidad de Mi’kmaw para «lidiar con cosas». Esa «cosas» es un trauma pasado no resuelto que persigue tanto a Mise’l como a su hermano, Antle (Forrest Goodluck de «La educación errónea de Cameron Post»).
A medida que los hermanos se aventuran en el bosque en busca de una cueva, ven versiones de sus seres más jóvenes, se encuentran con animales salvajes, experimentan enfermedades y conocen a varios extraños y sanadores. Escrito y dirigido por el dos espíritu Bretten Hannam («Wildhood»), «Sk+Te’kmukue’katik (en el lugar de los fantasmas)» es una historia interesante (fantasma) sobre resistencia y resistencia que ofrece una alegoría para los pueblos indígenas. Bellamente lente, la película episódica es un poco desigual; Algunas viñetas, como un encuentro con los soldados británicos coloniales, son más convincentes que otras, como cuando los chicos ocurren en un grupo de hombres religiosos. Sin embargo, hay valor en la representación de una historia y una cultura que rara vez se ve en la pantalla. Tanto Miranda como Goodluck son convincentes y tienen una buena relación, sin embargo, el contenido queer aquí se minimiza principalmente.
«Un fantasma útil» es un debut fabuloso y auspicioso del escritor/director tailandés Ratchapoom Boonbunchachoke. (Es la presentación del Oscar de Tailandia a la mejor película internacional). Academic Ladyboy (Wisarut Homhuan) compra una aspiradora y descubre que la máquina está poseída por un fantasma. Ingrese el adorable Krong (Wanlop Rungkumjad), un reparador, que relata la historia de dos fantasmas. Uno es Tok (Krittin Thongmai) un trabajador de fábrica muerta que tenía un amante secreto de los hombres, Pin (Wachara Kanha). El otro fantasma es Nat (Davika Hoorne), la difunta esposa de March (Wisarut Himmarat), el hijo de Suman (Apasiri Nitibhon), el dueño de la fábrica donde murió. Los fantasmas son «útiles», y es un signo de la irreverencia de Boonbunchachoke de que March está complacida por el cepillo del vacío que habita en una escena divertida. Sin embargo, Boonbunchachoke también está siendo bastante político. Un ministro, el Dr. Paul (Gandhi Wasuvitchayagit) emplea a NAT para ingresar a los sueños de las personas para borrar sus recuerdos utilizando tratamientos con electrochoque. (Es fácil leer esto como una metáfora para la terapia de conversión, pero hace referencia a la masacre de 2010). «Un fantasma útil» es inteligente y elegante, ya que explora los problemas de memoria, verdad y perdón como Boonbunchachoke ofrece una historia interesante sobre el amor, la muerte y los fantasmas, con una paja de sexo gay.
El cortometraje «Háblame» por Joecar Hanna, se divierte construyendo un mundo donde la gente interactúa besándose o teniendo sexo, en calles, en tiendas, en autobuses; Incluso en una boda, dos chicos están jorobando en una mesa a la vista. Pero, por qué toda esta intimidad y afecto pronto se aclara: hablar es tabú. Entonces, también es la música. Pero Pedro (Hanna) quiere escuchar una canción que ama, y debido a que su novio, Fernando (Carlos Gorbe), no lo hace, causa otra grieta en su relación frágil. Cuando Pedro se encuentra con Kira (Melanie Smith), quien le indica que ella aprecia la canción que hace, comienzan a reunirse en secreto. «Talk Me» es una película inusual y experimental que tiene mucho que decir sobre la comunicación (o la falta de ella) y muestra los talentos de Hanna delante y detrás de la cámara.
