Luke Gilford hace un prometedor debut como director con el dulce y emotivo drama “National Anthem”. Dylan (Charlie Plummer) es un joven taciturno que acepta un trabajo en “The House of Splendor”, un rancho gay. Conoce a Sky (Eve Lindley) y rápidamente se enamora de ella. Mientras Sky tiene una relación abierta con Pepe (Rene Rosado), la innegable atracción que siente por Dylan la impulsa a perseguirlo y sacarlo de su caparazón.
En el rancho, Dylan también recibe la guía de Carrie (Mason Alexander Park), una drag queen y figura materna que le enseña lecciones de vida mientras se encuentra a sí mismo y “encuentra a su gente”. Carrie ayuda a Dylan a probar las aguas con pelucas y maquillaje, hongos y haciendo drag.
Gilford, quien publicó un libro de fotografías titulado “National Anthem” que fue la base de la película, habló con Noticias EGF sobre la realización de su primer largometraje.
¿Puedes hablarnos del proceso de adaptación de tu libro para una película?
Uno de los regalos más hermosos que me enseñó la fotografía fue cómo contar una historia con expresiones faciales y cuánto matiz hay en el rostro. Realmente creo que los rostros cuentan historias. Eso es algo en lo que trabajé mucho en la película. Pasar de la fotografía a escribir y luego dirigir una película son casi como dos lados diferentes del cerebro: hacer una imagen fija icónica a contar una historia significativa es un proceso muy diferente. He tenido mucha práctica con la narración visual, pasando de la fotografía a los videos musicales y a los cortometrajes. Trabajar en las actuaciones y en la escritura fueron las dos prioridades más importantes para mí en la transición de la fotografía al cine.
¿Qué puedes decir sobre la creación de la dinámica entre Sky y Dylan? Hay una química real, pero también cierta tensión dada su relación con Pepe.
Fue importante desarrollar esa escena porque mucha gente piensa que va a ser su “momento de revelación” sobre su identidad. Dylan y Sky están en el granero y están a punto de tener sexo, y ella lo detiene y dice: “Quiero asegurarme de que sepas mi trato”, y él dice: “¿Qué quieres decir con que sé tu trato?”, y ella dice: “No, eso no. Me refiero a Pepe”, y le explica la situación (de la relación abierta). Eso fue importante para mí por muchas razones. Quería asegurarme de nunca revelar abiertamente su identidad de género en la pantalla. Creo que es un tropo trillado y subvertirlo y tener más que ver con la relación a tres bandas y hacerle entender en qué se está metiendo. También quería tener una representación más realista de las relaciones abiertas. No era como si Pepe fuera un novio enojado. También hay cosas que le gustaban de Dylan, pero también decía: “No puedes quedarte aquí para siempre, hermano”. En cada paso del proceso de escritura había tantos clichés potenciales: la madre alcohólica, el niño en peligro, la relación a tres bandas, los personajes trans. Había tanto potencial para recurrir a clichés que para mí era una prioridad evitarlos en todo momento y representar algo más matizado, real y moderno. Sí, es un western, pero también lo es para el nuevo mundo en el que vivimos.
¿Qué puedes decir sobre la filmación de la escena del rodeo y las actuaciones de drag? Estos episodios, entre otros, juegan con cuestiones de masculinidad y feminidad.
Está muy influenciado por mis muchos años en esta subcultura. Quería dignificar con precisión este mundo en la pantalla y compartirlo de una manera auténtica. Estuvimos en rodeos reales para todas esas escenas. Para mí era importante no recrear ningún rodeo. Estábamos allí con personas reales y la comunidad real. Lo que estás viendo es eso. Esa fluidez existe en la vida real. Me siento muy inspirada por eso.
Carrie es, sin duda, mi personaje favorito, porque es la voz de la razón en la película. ¿Qué inspiró su papel?
Realmente quería que Carrie contrarrestara a la madre biológica de Dylan y que fuera la figura materna en el rancho, que lo recibiera, le enseñara y fuera esa madre que no tiene en casa. Fue un desafío elegir a Carrie. Quería una drag queen real, que tuviera esa autenticidad, pero cuando estaba haciendo la audición, muchas de ellas están tan entrenadas para ser exageradas y no tan realistas como este personaje. Era importante que Carrie fuera conmovedora y realista para Dylan. Encontramos Mason Alexander Park en Broadway y tenían mucha seriedad.
“National Anthem” es un retrato muy positivo de la vida queer en el Oeste americano, sin momentos de homofobia o transfobia. ¿Puedes hablarnos de ese aspecto de la película?
Todas las historias queer rurales, desde “Brokeback Mountain” y “Boys Don’t Cry” hasta “The Matthew Shephard Story”, son tragedias. Es algo que da mucho miedo y terror a la gente queer todos los días. Quería mostrar algo que se centrara en la alegría, la celebración y el amor queer que existen en esta comunidad. Es importante tener ese faro de esperanza. Esta es una comunidad real y un espacio seguro real que existe. No es una fantasía. Es muy importante que la gente sepa que esta es una subcultura real y que se les recuerde que esta es una opción para que la gente encuentre a su gente y cree estos espacios seguros. Fue una elección muy consciente compartir esto y no centrarme en el trauma y la oscuridad que existen ahí fuera, sino mostrar el sentido de pertenencia y la alegría de celebración.
“Himno Nacional” | Dirigida por Luke Gilford | Inauguración Julio 12 en el Angelika Film Center | Distribuido por LD Entertainment
