¡Cuidado con Gooners! El título de «sexo» es una provocación contra la demanda de emociones baratas. En lugar de la excitación, ofrece dos horas de conversación. La segunda entrega de la trilogía del director noruego Dag Johan Haugerud «Love, Sex, Dreams» se abre en Nueva York, donde mira tranquila a las experiencias de dos hombres de mediana edad. Que sacude su comprensión de sí mismos como cisgénero y heterosexual.
Además de ser una película sobre la crisis de mediana edad, «sexo» también mira la dinámica del matrimonio heterosexual. Se abre en un monólogo junto a una lavadora de ventana apodada CEO (Thorbjorn Harr), quien relata un sueño en el que David Bowie lo miró con anhelo. Se imagina ser visto como si fuera una mujer, aunque los detalles están nublados. Mientras relata esta historia en su oficina, uno sospecha que está hablando con un terapeuta, pero luego la cámara se dirige a su compañero de trabajo, apodado Chimney Sweet, (Jan Gunnar Rosse), que tiene una experiencia aún más intensa para relacionarse. Fue navegado por un hombre cuya ventana estaba limpiando. Invitados por dentro, los dos tuvieron sexo. Tanto el CEO como el Sweet Chimney están casados, pero este último no considera que sus acciones trampen porque no comenzó una relación. Él ve el sexo casual con hombres como completamente separados de su vida heterosexual. Cuando le dice a su esposa (Sri Forberg), ella piensa de manera diferente. De hecho, su certeza es la emoción más clara sostenida por cualquier personaje: está enojada con su esposo por engañarla, y nunca lo suelta completamente. Ninguno de los cuatro personajes principales tiene un nombre.
Ambos hombres experimentan algo nuevo cuando se convierten en los objetos de deseo de otra persona. Las expectativas de género significan que esto los golpea de manera muy diferente a sus esposas. Cuando Chimney Sweet habla sobre su experiencia de sexo gay, viejas expectativas sobre la masculinidad y el aumento de la corriente. Para la película, es crucial que estuviera dispuesto a ser jodido por un hombre y lo encontrara emocionante y positivo. Debido a que una mezcla de miedo y deseo en torno al sexo anal juega un papel tan importante en las ansiedades heterosexuales de los hombres sobre la rareza, significaría algo completamente diferente si hubiera recibido un trabajo manual. Tanto su esposa como su CEO preguntan si el sexo duele.
Por parte del CEO, David Bowie funciona como un símbolo de bisexualidad y fluidez de género. También fue un artista que nunca se decidió por una sola identidad. Un cristiano, CEO, considera que realmente podría haber estado imaginando a sí mismo mirando por Dios. También confunde a Bowie con una de las cantantes femeninas de ABBA. Pero sigue teniendo el mismo sueño y se siente bien por ser visto como mujer.
Algunos de los aspectos más débiles del «sexo» provienen de la dirección de Haugerud. En la mayoría de las escenas, sus personajes se posan contra Glass, con la ciudad visible justo detrás de ellos. Sin embargo, están encerrados en espacios privados. Como en «Love», Haugerud inserta imágenes de las calles Oslo como descansos en la conversación interminable, pero están desconectadas del corazón del «sexo». El encuadre de pantalla panorámica es atractiva, pero amenaza con convertirse en porno IKEA demasiado de buen gusto. A pesar de la importancia de las imágenes de la película, se podría organizar fácilmente como teatro y no perdería mucho.
«Sex» amenaza con convertirse en un examen demasiado gentil de sus temas, pero dos escenas hacen algo muy diferente. Cuando el CEO lleva a su hijo a una visita con una doctora, sugiere que los calambres menstruales pueden ser percibidos como un símbolo de la estatura de la mujer como diosas: el dolor es necesario para la divinidad. Él descarta sus pensamientos diciendo que su esposa odia el dolor y, dado que ella es cristiana, no cree en sí misma como una diosa. El médico recuerda a dos de sus pacientes, una escena dramatizada en un flashback en blanco y negro. Ella mira hacia atrás a una pareja gay en la que un hombre interrumpió involuntariamente la atracción de su compañero hacia él al hacerse un tatuaje de espalda. El tema del cambio constante, incluso dentro de las relaciones a largo plazo, es imposible de perder. Las implicaciones de la escena final, en la que el CEO y otros hombres en su compañero de baile cristiano Don Androginoso Ropay para una presentación, son más ambiguos.
El «sexo» permanece abierto y se aleja de conclusiones firmes. Es una sensibilidad típica de Arthouse, pero también refleja un cambio cultural lejos de los conceptos binarios de género y sexualidad. Ambos hombres pueden ser básicamente Cishet, mientras que también es raro en cierto sentido. También pueden explorar sus atracciones mucho más. La película proporciona un espacio para que lo hagan con no más que el mínimo de homofobia. (Refleja algunas grandes diferencias entre la cultura noruega y estadounidense: el cristianismo no está codificado como en gran medida conservador, y nadie tiene que preocuparse seriamente por el dinero). Este grado de comodidad podría ser una fantasía, incluso en Escandinavia. Haugerud lo usa para mirar la dificultad de definir la sexualidad y el género en una sola palabra inesperante mientras proporciona a sus personajes una red de seguridad para sus exploraciones.
«Sexo» | Dirigido por Dag Johan Haugerud | En noruego con subtítulos en inglés | Liberación de la cadena | Abre el 13 de junio en el foro de cine
