Las historias sobre la mayoría de edad son perennes en el cine LGBTQ. Incluso en el ambiente más tolerante, las primeras experiencias de amor y sexo de un adolescente queer tienen un drama inherente. A medida que pasa el tiempo, este tipo de películas siguen siendo populares incluso cuando la cultura en general cambia. Pueden ser un marcador de esos cambios. El debut como directora de la música lesbiana Hayley Kiyoko, “Girls Like Girls”, conlleva un mínimo de ansiedad sobre la sexualidad. Su protagonista lucha con su parte de problemas, pero son causados por relaciones difíciles con su novia, su padre y su difunta madre. Si no es exactamente sutil, ‘Girls Like Girls’ deja mucho sin decir.
Tras la muerte de su madre, Coley (Maya da Costa) ha venido a Oregón para vivir con su padre Curtis (Zach Braff). Sus padres se separaron cuando ella era joven y Curtis jugó un papel mínimo en su vida hasta hace poco. Ella sale afuera con un grupo de adolescentes locales. Sonya (Mary Molloy) llama la atención de Coley, aunque Sonya está saliendo tentativamente con Trenton (Levon Hawke). Ella sigue siendo parte del círculo social de Coley. Cuando finalmente están solos, los dos se besan y exploran su apego mutuo. Coley se enamora perdidamente de Sonya, pero esta última permanece un poco distante, manteniendo abiertas sus opciones con Trenton. Después de que Sonya sale de la ciudad, Coley intenta reconciliarse con Curtis.
“Girls Like Girls” ha pasado por cuatro encarnaciones en todos los medios: una canción, un vídeo musical, un libro y ahora una película. Aunque no sabía que Kiyoko lo adaptó de su propia novela juvenil mientras lo veía, esa estética lo impregna. (Podría haber sido la fuente de un programa de CW de la década de 2000). Se reproduce como si estuviera hecho para niñas de la edad de sus personajes, mientras que sus padres también se sentirían cómodos viéndolo con ellas.
La película está ambientada en 2006, cuando Internet era popular, pero antes de que llegara a dominar la sociedad. Coley y Sonya conversan en AOL. Los teléfonos móviles, que sólo se han visto unas pocas veces, se utilizan en realidad para realizar llamadas. Coley escucha a Tegan y Sara en un iPod y su computadora es grande y anticuada. Si esto es seguramente una apelación a la nostalgia, también refleja el período en el que creció Kiyoko, que nació en 1991. Ella vivió esta época como lo hacen sus personajes. El origen birracial de Coley refleja la propia herencia de Kiyoko: la madre del director es japonesa-canadiense, mientras que su padre es estadounidense con ascendencia del Reino Unido.
La cámara de Kiyoko toma el punto de vista de sus personajes, mirándose unos a otros con deseo. En las excursiones en grupo para ir a nadar, las miradas de las dos chicas hablan un lenguaje privado, incluso en medio de la multitud. Los chicos que los rodean desconocen su conexión. Aunque está ambientada en Oregón pero filmada en Columbia Británica, las locaciones tienen un sabor genuino. La cinematografía aporta una luz brumosa al verano en el noroeste del Pacífico.
Para una película de un músico, resulta irónico que su mayor debilidad sea su partitura. Jessica Rose Weiss intenta realzar las emociones de las escenas más tensas. Sus cuerdas enfatizan los anhelos y los conflictos que ya estaban ahí. Nos empujan por el camino de los sentimientos en lugar de contribuir a ellos. Esto funciona peor en una escena post-créditos, donde la música en realidad quita un momento de mayor emoción. El despliegue de canciones indie pop en la banda sonora, incluida la nueva música de Kiyoko, funciona mucho mejor, sobre todo porque se presentan como parte de la vida de Coley, no como algo superpuesto a ella.
Las escenas sobre la lucha de Coley y Curtis por conectarse como familia no son tan impactantes como las de su relación con Sonya. La película revela detalles de una historia de fondo en pequeñas entregas, sin brindarnos nunca la imagen completa. Curtis dice que la madre de Coley tenía «altibajos muy altos y muy bajos». “Girls Like Girls” esboza su personaje con destellos de la vida de un músico que nunca logró triunfar. Ahora hace joyas y guarda una guitarra en su sala de estar. Los tatuajes del brazo de Zach Braff encajan con su personaje.
“Girls Like Girls” amplía una historia que Kiyoko ha seguido contando. La canción, grabada en una nueva versión, se pospone hasta el final. Comparar el vídeo musical de 2015, que ella codirigió, es instructivo. Kiyoko repite cierto tipo de imágenes, como la escena inicial de una niña andando en bicicleta. El vídeo es mucho más directo sobre la homofobia, y su triángulo amoroso se convierte en un ataque por parte del niño. En ese contexto, la letra “a las chicas les gustan las chicas igual que a los niños” tiene un toque de confrontación. La película trata la relación de Sonya y Corey como cualquier otra, aunque la cuestión de si Sonya dejará a Corey por un niño pende sobre ella. No es un cuento sobre la dificultad de salir del armario. La película emana de un lugar más relajado. A pesar de algunos contratiempos, se gana el frío.
“A las chicas les gustan las chicas” | Dirigida por Hayley Kiyoko | Funciones de enfoque | Abre el 19 de junio
