El teatro nacional de Londres todavía centra el progreso y la diversidad como los revueltos de los Estados Unidos

Fue agradable alejarse de nuestro país cada vez más loco durante un par de semanas y venir a Londres, con su población increíblemente diversa y los visitantes igualmente diversos de todo el mundo en un momento en que Estados Unidos está repeliendo activamente a los turistas, los titulares de tarjetas verdes de los Estados Unidos tienen miedo de viajar al extranjero dado que el tratamiento arbitrario es que se despliegan en nuestros bordes de los Bororios de la ciudad. El Reino Unido, por supuesto, no es perfecto, cada vez más penalizando la libertad de expresión en nombre de contrarrestar «el terrorismo, pero aún no es la distopía la que es la América de Trump».

Qué edificante, entonces, ver la repetición de «Nye» de Tim Price en el Olivier del Teatro Nacional. Dirigido por el estimado Sir Rufus Norris, quien acaba de renunciar a las riendas del teatro, dramatiza la vida del gran líder laboral socialista y miembro del Parlamento aneurin «Nye» Bevan de Gales, quien fue el arquitecto político del Servicio Nacional de Salud en 1948, atención médica gratuita para todos, uno de los logros humanos monumentales del siglo XX. Estados Unidos todavía no lo tiene, y lo que tenemos: Medicare para las personas mayores y Medicaid para las personas de bajos ingresos y las personas con discapacidades, está siendo reducido a favor de Trump y el Congreso republicano. (Nuevamente, el sistema del Reino Unido también ha sido recortado en nombre de la «austeridad» en los últimos tiempos, pero el compromiso subyacente con la atención médica para todo no se ha perdido. Todavía).

Nye es interpretado por el gran Michael Sheen, en pijamas en el hospital al final de su vida, un disfraz que mantiene en todo momento mientras miramos hacia atrás en su infancia y ascenso al Ministro de Salud. Y mientras estar en una sala de enfermos durante la duración de la obra podría ser una metáfora de la salud de la nación, su historia es inspiradora y estimulante, un minero de carbón como un menor que se eleva a un poder improbable. Cuando era niño, es intimidado por su tartamudeo por un monstruoso maestro, pero sus compañeros de clase lo apoyan. Descubre bibliotecas gratuitas y está verdaderamente despreciado con la oportunidad de leer cualquier libro de forma gratuita (trayendo a la mente la cruel censura en las bibliotecas estadounidenses en estos días).

Pero Price, quien también escribió «La radicalización de Bradley Manning», también es experto en contar la historia política: la alianza de Nye y el matrimonio complicado con Jennie Lee (Sharon Small), quien se convierte en un diputado laborista, sus molestias con su líder del partido y el primer ministro Clement Atlee (Stephanie Jacob) y su guerra con el líder de la oposición Winston Churchill (Tony Jayaward). En esta compleja historia, todos los diversos actores (excepto Sheen y Small) asumen múltiples roles en el transcurso de 2 horas y 40 minutos y nunca hay un momento aburrido. Es una historia urgente y conmovedora de lo que es posible.

Del equipo que nos dio «prima facie» sobre un abogado de carga dura (que ganó a Jodie Comer a Tony), la «entre otras cosas» de Susie Miller está adornando la etapa de Lyttelton en el National hasta el 13 de septiembre y vendrá a los cines a través de NT Live Worldwide desde el 4 de septiembre.

Mientras está dirigido por un Rosamund Pike sensacional e infatigable como juez de carga dura, este no es un espectáculo de una mujer, como lo fue el Comer. Jamie Glover interpreta a su esposo y Jasper Talbot (quien recientemente interpretó a un joven Mick Jagger) es su hijo adolescente sensible (¿o es él?), Que se meten en problemas muy serios.

El director Justin Martin, quien codirigió «Stranger Things» ahora en Broadway, dice que «entre otras cosas» (una frase legal para «entre otras cosas») se trata de «cómo criamos a los niños». Pero su enfoque estará en el equilibrio de lucios de su vida judicial de alta potencia y su hogar. Espere que este venga a Nueva York si Pike no está demasiado retorcido. (Ciertamente lo era).

También vi «Brigadoon» de 1948 en el Open Air Theatre en Regents Park, dirigido y coreografiado por el director artista del teatro, Drew McONie, con un libro adaptado por la dramaturga escocesa Rona Munro. Si bien el aire libre es un lugar perfecto para esta historia de un pueblo escocés que está maldecido para cobrar vida durante solo un día cada 100 años, esto sigue siendo Lerner y Loewe, el equipo que luego nos dio «pintar tu vagón», «gigi» y la incomparable «mi feria dama». Gran coreografía, Forte de McONie, y un conjunto fino, pero solo una canción realmente memorable, «Casi como estar enamorado». (Hasta el 20 de septiembre)

Y un querido amigo que fue acostado en el hospital me dio su boleto a la producción de ópera Holland Park de «Beethoven: I Will INS en el cielo» de Tama Matheson, una representación épica del propio Matheson del maestro de los Maestros a lo largo de su vida, plagado de abusos tempranos y luego pérdida auditiva profunda. Está intercalado con decenas de interludios musicales sublime dirigidos por Jayson Gilliam en el piano y respaldado por el cuarteto Concréte y el coro de la cámara inglesa, principalmente por Ludwig pero también de Bach, Van Eyck, Haydn y Mozart, quienes vemos que Beethoven se conoció una vez. El maravilloso programa de Matheson, profundamente perspicaz sobre el proceso creativo, ha existido durante cuatro años y estuvo en Londres durante dos actuaciones, pero es uno a tener en cuenta. Se suena sobre genios rara vez los hace sonar como genios, pero entre la música y el diálogo de Matheson, este sí.

En el verano, los amantes del teatro acérrimos están en el Festival Fringe de Edimburgo, un laboratorio donde el nuevo talento tiene la oportunidad de abrirse paso. También hubo un festival Fringe de Camden en el vecindario donde me quedé y vi la «Lista de tareas» de Leo Simpe-Asante, una breve versión del personaje invisible en el clásico de Beckett. Resulta que Godot estaba teniendo una crisis tan existencial como los personajes que Beckett subió al escenario.

También jugando y llegando:

Mark Bartlett tiene «sangre de enebro» en el almacén de Donmar, sobre una pareja que intenta escapar de la ciudad para la vida de la granja, con consecuencias para su relación. (Hasta el 4 de octubre)

«Born with dientes» protagoniza a Ncuti Gatwa como Kit Marlowe y Edward Bluemel, como Will Shakespeare dirigida por Daniel Evans en una nueva obra de Liz Duffy Adams en Wyndham, a través del 1 de noviembre. Se anuncia como una «imaginación atrevida de su relación» a medida que colaboran en la historia Henry VI.

Fuera Rob Madge, quien acaba de traer a su «mi hijo es extraño, pero ¿qué puedes hacer?» Para una corta carrera en Nueva York, regresa a Londres como maestro de ceremonias en «Cabaret at the Kit Kat Club» en la casa de juegos con Hannah Dodd de «Bridgerton» como Sally Bowles. Hasta el 20 de septiembre.

¿Lo perdió en Nueva York? Fuera de la actuación ganadora de Tony de Sean Hayes como Oscar Levant en «Good Night, Oscar», está en la Barbican hasta el 21 de septiembre. Y la «estereofónica» ganadora de Tony está en el duque de York hasta el 11 de octubre.

Va a ser una temporada estelar de otoño e invierno

La maravillosa producción del Teatro Nacional de «La importancia de ser seriamente», dirigida por Max Webster, que me encantó el otoño pasado ha recibido una transferencia del West End, ahora protagonizada por Olly Alexander (de la serie dramática de televisión gay «It’s A Sess») como Algernon en el Noël Coward (del 18 de septiembre al 10 de enero). ¡Y Stephen Fry está cumpliendo una ambición de larga data de interpretar a Lady Bracknell! Es muy gay y muy fiel a Wilde.

Olly Alexander como Algernon en "la importancia de ser sincero".

El primer espectáculo de Indhu Rubasingham como nuevo director del Teatro Nacional es «Bacchae» de Nima Taleghani (que interpretó al Sr. Farouk en «Heartstopper» en la televisión) después de Eurípides en el Olivier. El elenco incluye a James McArdle («Angels in America»), Clare Perkins, Ukweli Roach y Sharon Small («Nye») en este recuento moderno de una antigua historia griega que se extenderá del 13 de septiembre al 1 de noviembre.

Brendan Gleason protagoniza el espeluznante «The Weir» de Conor McPherson (el 12 de septiembre del 6 de diciembre) en el Harold Pinter.

Susan Sarandon y Andrea Riseborough protagonizan el primer ministro del Reino Unido de «Mary Page Marlowe» de Tracy Letts en el Old Vic (del 23 de septiembre a Nov. 1).

La obra del galardonado James Graham de Olivier, «Punch», se transfiere al West End en el Apolo (22 de septiembre al 29 de noviembre), basada en las memorias de Jacob Dunne, quien infamemente mató a James Hodgkinson con un solo golpe sin lugar de 2011 y fue encadenado por Manslite, al encontrar la curación con los padres de Hodgkinson. Se ejecutará simultáneamente en Broadway en el Samuel Friedman a partir del 9 de septiembre.

«Othello» llega al Haymarket (del 23 de octubre al 17 de enero) protagonizada por David Harewood como The Moor, Toby Jones como Iago y Caitlyn Fitzgerald como Desdemona.

Una adaptación teatral de Jack Holden de la novela de Alan Hollinghurst «The Line of Beauty» (que alguna vez fue adaptada para la televisión) está en la Almeida y dirigida por Michael Grandage a partir del 21 de octubre. 29, pero ya está agotado, así que la mejor esperanza es para una transferencia allí o aquí.

Fuera, Van Hove, dirige a «All My My Sons» de Arthur Miller en Wyndham con Bryan Cranston y Marianne Jean-Baptiste (4 de noviembre al 4 de marzo. 7).

Para información de producción del teatro nacional, llegué a NationalTheatre.org.uk.

Para todos los demás, vaya a lovetheatre.com.

Teatro Nacional en vivo en Nueva York

Las proyecciones en vivo de NT que llegan a Symphony Space en Nueva York incluyen «entre otras cosas», que se mostrará en el espacio Symphony de NY el 25 de septiembre a las 7 pm a través de NT Live. Hay una proyección Encore de «La importancia de ser sincero» cuando protagonizó a Ncuti Gatwa y Sharon D. Clark el 13 de septiembre a las 6 pm. Y la producción de West End recién cerrada de la «Mrs. Warren’s Profession» de Shaw protagonizada por Imelda Staunton y su hija Bessie Carter se proyectará el 28 de octubre a la 1 pm. Vea la información sobre estas proyecciones y más en SymphonySpace.org.