Si, en su juventud, formó parte del llamado “elenco de sombras” que hacía de las proyecciones de medianoche de “The Rocky Horror Picture Show”, la película musical de 1975, una experiencia interactiva, con una audiencia armada con accesorios y referencias al escenario, puede sentirse tentado a intentar volver a experimentar eso en “The Rocky Horror Show”, ahora en Studio 54.
La nostalgia, sin embargo, puede resultar decepcionante. Lo que convirtió a la película en un clásico de culto y un evento social para muchos niños de los últimos Boomers y la Generación X nunca fue la calidad del programa. Fue la comunidad y el permiso para ser estridentes y “portarse mal” en un teatro lo que fue el atractivo. Fuiste con tus amigos y se trataba de actuar y comportarse mal, no de apreciar la sofisticación y los matices del teatro musical.
Esa no es la experiencia del espectáculo en el escenario, y Roundabout ha hecho todo lo posible para disuadir al público de intentar revivir su juventud. Es mayoritariamente exitoso. (Más sobre eso en un momento).
Entonces, lo que nos queda es el espectáculo en sí. Es un desastre en términos de trama, pero tiene una música en gran medida encantadora y, bajo la dirección de Sam Pinkleton (el director de “¡Oh, Mary!”), la producción es brillante, atrevida, a menudo hilarante, y el elenco está dando todo para inscribir y entretener a la audiencia.
Si no conoces la historia, es más o menos así: Brad y Janet, recién comprometidos, la esencia de la pureza virginal de la década de 1950, sufren un pinchazo en una tormenta. Encuentran el camino a un castillo apartado donde piden ayuda. (No nos preguntaremos cómo fue este lugar en Denton, Texas. Simplemente déjese llevar). Una vez dentro, se ven atraídos a un mundo de sexo y sensualidad, supervisado por Frank-N-Furter, quien aterrizó en la Tierra desde el planeta Transexual en la galaxia Transilvania. Está creando un juguete infantil ideal para él, el titular Rocky. Frank es lo que hoy llamaríamos género queer, y sus secuaces le sirven porque… Bueno, no tenemos idea de por qué. Rocky es su último intento de crear un objeto de amor ideal, pero claro, el monstruo que crea no cumple sus sueños. El espectáculo es en realidad una serie de piezas unidas, en cierto modo, con la ayuda de un narrador. No le pidas que tenga sentido.
Al encontrar el material décadas después (solo experimenté el caos cinematográfico una vez en mi adolescencia), debajo de los excesos, el maravilloso diseño escénico por puntos, el increíble vestuario de David I. Reynoso y la coreografía de alto voltaje de Ani Taj (incluida la icónica “Time War”), hay una dulzura inherente al espectáculo. Todos buscan dónde encajan en el mundo. Desde Brad y Janet que encuentran cierta liberación de la represión de la era Eisenhower hasta Frank que busca a alguien que lo ame tal como es, incluso si tiene que obligarlo, la pregunta esencial es: ¿quiénes somos y quiénes se nos permite ser en el contexto de nuestro mundo? Es una pregunta especialmente relevante ahora, particularmente para la comunidad transgénero. Aunque Pinkleton lo maneja con un toque ligero, esa tensión dramática es lo que mantiene a uno involucrado emocionalmente en esta historia disparatada, incluso en medio de lo que parece un caos continuo en el escenario.
Las actuaciones son uniformemente fuertes. Rachel Dratch es ideal como narradora semipomposa y sabe cómo detener los arrebatos casi canónicos de la audiencia, lo que la hace querer aún más por la multitud. Juliette Lewis es encantadora como Magenta, quien también comienza y termina el espectáculo con la canción de encuadre, “Science Fiction Double Feature”. Amber Gray, hilarantemente, ha transformado su hermosa presencia en el espeluznante, maníaco, exagerado y, en última instancia, malvado Riff Raff. Espero que esté pasando el mejor momento de su vida. Michaela Jaé Rodriguez está espectacular como Colombia.
Andrew Durand y Stephamie Hsu como Brad y Janet son perfectamente puritanos… hasta que dejan de serlo. Ambos son actores maravillosamente cómicos y encantadores en sus papeles.
Sin embargo, Luke Evans prácticamente se marcha con el resto del espectáculo, y verlo caminar, bailar y pavonearse con tacones de rascacielos y el corpiño y las medias de red necesarios es un espectáculo en sí mismo. Frank de Evans es una combinación de exceso y corazón, y hay momentos en los que parece un niño perdido, lo que le da profundidad a la actuación. Si bien sus elecciones de vestuario pueden diferir, cualquiera que alguna vez haya luchado con su identidad (o la búsqueda de amor y aceptación) puede identificarse.
Este subtexto, afortunadamente, evita que la producción caiga en el campo total, lo que la trivializaría. Eso también es lo que le permite evitar caer en la nostalgia y ofrecer algo un poco más sustancial a la audiencia.
Como observó el antiguo filósofo Heráclito: “Un hombre no puede bañarse dos veces en el mismo río porque no es el mismo río y él no es el mismo hombre”. No hay duda de que el mundo ha cambiado radicalmente desde mediados de los años setenta. Tampoco somos lo mismo como individuos o como país. Parte del efecto (y me atrevo a decir divertido) de esta producción (como ocurre con “Cats: The Jellicle Ball” en un ejemplo más extremo) es encontrar y experimentar material querido tal como somos hoy y, tal vez, verlo con otros ojos. Ésa es la “deformación del tiempo” definitiva.
El espectáculo de terror de Rocky | Compañía de Teatro Roundabout en Studio 54 | 254 Oeste 54th Calle | martes, jueves 7 pm; miércoles 2 y 8 pm; viernes, sábado 20:30 horas; sábado, domingo 3 pm | $82-$339 en Rotonda.org | 1 hora, 50 minutos, 1 intermedio
