Felices para siempre
El resurgimiento de “Once Upon a Mattress” es una comedia musical en su máxima expresión.
La tontería gobierna el reino de la deliciosa, disparatada y magníficamente entretenida reposición de “Once Upon a Mattress”, ahora en Broadway. Si su presión arterial finalmente se normalizó después de reírse a carcajadas con “Oh, Mary!” en la esquina, prepárese para que se dispare nuevamente.
Si bien recientemente ha habido una tendencia a que los reestrenos reimaginen por completo los clásicos (“1776”, “Oklahoma”, “Cats”) para “Mattress”, el director Lear deBessonet ha redoblado la apuesta por la comedia inherente de este musical de 1959 con la clara comprensión de que algunos números son atemporales y, en las manos adecuadas, siempre aterrizan con alegría.
La trama es una versión diferente del cuento de hadas de Andersen, “La princesa y el guisante”. Sin embargo, en esta versión, la búsqueda está en marcha para encontrar una esposa para el Príncipe Intrepidez, pero su madre, la Reina Aggravain, está bloqueando a todas las princesas posibles con pruebas demasiado difíciles de superar, en gran parte porque no quiere renunciar a su hijo. Es una guerrera asfixiante, y a Intrepidez le irrita su dominio. Mientras tanto, nadie en el reino puede casarse hasta que Intrepidez lo haga, lo que provoca una frustración sin fin. Sin embargo, Lady Larken y Sir Harry no se han contenido, por lo que la urgencia por casarse (según el espíritu de 1959, sin duda) es un poco más pronunciada. Harry se propone encontrar una princesa y regresa con la Princesa Winifred de los Pantanos, que encanta a Intrepidez y a la corte, desafía a Aggravain y, con la ayuda entusiasta de los súbditos comprensiblemente ansiosos, salva el día.
Los aficionados al teatro de cierta edad recordarán la serie animada “Fractured Fairytales” y las versiones televisivas de 1964 y 1972 protagonizadas por Carol Burnett repitiendo el papel de Winnifred, que la convirtieron en una estrella en las producciones originales de Off-Broadway y Broadway.
Sesenta y cinco años después, lo que hace que este espectáculo, que es cierto que es endeble, funcione son las mismas cosas que funcionaron originalmente: un reparto sensacional y un número absolutamente intrépido y descarado. Lo que pasa con el número cuando se hace bien es que resulta familiar, predecible incluso, pero funciona. Así, la entrada de Winnifred después de nadar por el foso (estaba impaciente por llegar allí) es una clase magistral de cómo construir un chiste, al igual que sus partes hilarantemente exageradas en las que come uvas y trata de dormir sobre 20 colchones, que, presumiblemente, tienen un solo guisante colocado en la parte inferior. Justo cuando uno piensa que los chistes han llegado al tope, van más allá.
Sería difícil imaginar el papel de Winnifred en otras manos que no fueran las de Sutton Foster. Ella es, sin lugar a dudas, la comediante más importante de Broadway de nuestro tiempo. Afortunadamente, no es necesario: Foster tiene un ritmo perfecto y equilibra la comedia física amplia con una inocencia entrañable que hace que el público se enamore de ella tanto como lo hace Osadía, además de su maravilloso canto y baile. Es todo lo que se podría desear de una estrella de la comedia musical.
En el papel del Príncipe Intrépido, Michael Urie es el complemento perfecto para Foster. Es otro gran cómico que sabe cómo sacarle risa a la gente y hacer que los más mínimos detalles físicos resulten muy, muy divertidos.
Sir Harry y Lady Larken son los protagonistas románticos que intentan encontrar una salida a su aprieto. Harry puede ser un poco tonto, pero Will Chase lo hace dulcemente así. Larken está cada vez más preocupada y planea una huida, pero Nikki Renée Daniels la hace también gentil, fuerte y dulce. Los dos son cantantes maravillosos y tienen las canciones más líricas, incluyendo “In a Little While” y “Yesterday I Loved You”, que proporcionan un contrapunto romántico al resto de la banda sonora, que está compuesta en gran parte de números cómicos y novedosos, como el clásico de Winnifred, “Shy” (siempre cantado a todo pulmón).
En los papeles secundarios, Anna Gasteyer convierte al imperioso Aggravain en un personaje cómico clásico, en la línea de Margaret Dumont en las películas de los Hermanos Marx. El papel es un tipo definido, un contraste ridículamente serio en el caos que se vive, y Gasteyer parece deleitarse en él, con un efecto totalmente hilarante. Daniel Breaker está fantástico como el bufón que narra la historia, y es un recordatorio de que no lo vemos lo suficiente en Broadway. El siempre hilarante Brooks Ashmanskas es el mago que ayuda a Aggravain en sus planes y lo interpreta como su delicioso mejor amigo, no exactamente una interpretación del papel de 1959, pero funciona.
Y eso es lo que tiene esta producción: funciona. Digan lo que digan sobre la comedia física que se remonta a los antiguos griegos. Los gags que recuerdan a los programas de variedades, Saturday Night Live o The Kids in the Hall. Añadan baladas románticas y una historia sencilla y tendrán una fórmula que ha hecho reír al público y ha traído alegría desde que los actores subieron por primera vez al escenario. Sigue funcionando hoy en día. Así que, acérquense al Teatro Hudson y deléitese con un regalo real.
Érase una vez un colchón | Teatro Hudson | 141 Oeste 44El Calle | Martes-sábado 7 pm; miércoles, sábado 1 pm; domingo 2 pm | $69-$259 | Nueva York Theatre Guide.com | 2 horas, 15 minutos, 1 intermedio
