En el Festival de Cine de Cannes de este año, hubo muchas películas queer, varias de ellas de destacados cineastas homosexuales. Ira Sachs «El hombre que amo» la única película estadounidense en competencia oficial, una “fantasía musical”, protagonizada por el ganador del Oscar Rami Malek, recibió una larga ovación. Malek interpreta a un actor en la ciudad de Nueva York a finales de la década de 1980 que encuentra un punto de inflexión en su vida y carrera. “Amarga Navidad” del ícono gay Pedro Almódovar, tiene a una mujer (Bárbara Lennie) lidiando con la pérdida y el amor, mientras que una historia paralela muestra a un cineasta gay (Leonardo Sbaraglia) escribiendo un guión de su historia. Y la nueva película del cineasta gay Lukas Dhont (“Close”), «Cobarde,» trata sobre dos hombres que se conocen y se enamoran durante la Primera Guerra Mundial. Los protagonistas Emmanuel Macchia (su debut) y Valentine Campagne compartieron el Premio al Mejor Actor en el Festival.
La selección inaugural en la categoría “Una Cierta Mirada” fue la de la cineasta trans y no binaria Jane Schoenbrun. “Sexo adolescente y muerte en Camp Miasma” sobre un cineasta queer y una actriz de terror. La película ganó el premio Queer Palm de este año. También en esta sección del festival se destacó el debut como director del gay jordan firstman, “Niño del club” sobre un promotor de fiestas en problemas en la ciudad de Nueva York, protagonizada por él y Diego Calva. Recibió una entusiasta respuesta.
Cuatro largometrajes proyectados en el Festival de Cine de Cannes estaban disponibles para su vista previa. “Carne y combustible” que ganó el premio Discovery del jurado de Queer Palm, es una conmovedora historia de amor entre dos camioneros homosexuales. Étienne (Alexis Manenti) es francés y trabaja casi sin parar conduciendo por Europa. Es confiable y sus colegas lo admiran, quienes probablemente no saben que es gay. Una noche, después de que la policía lo persiguiera fuera de una zona boscosa, Étienne conoce a Bartosz (Julian Swiezewski), un camionero polaco que trabaja para otra empresa. Después de un encuentro sexual apasionante y intenso, Étienne y Bartosz siguen en contacto, pero las exigencias de sus trabajos (Étienne comienza a viajar a Inglaterra) los mantienen separados. En su debut cinematográfico, el director y coguionista Pierre le Gall ha creado un fantástico romance lento que hace que los espectadores se interesen en esta improbable relación. Manenti transmite bien el hambre de Étienne por Bartosz, desde masturbarse durante una videollamada hasta correr por una carretera peligrosa sólo para pasar menos de una hora con su amante. Pero, ¿puede su relación consistir en algo más que una serie de llamadas de botín? “Flesh and Fuel” presenta sexo intenso, pero los momentos románticos dolorosamente hermosos perduran. Manenti ofrece una actuación magnífica y cuenta con el hábil apoyo de Julian Swiezewski como Bartosz, un hombre que ayuda al camionero solitario a salir de su caparazón.
La escritora y directora Gessica Généus interpreta al personaje principal, una trabajadora sexual, en “María Magdalena” un drama convincente ambientado en Jacmel, Haití. Joseph (Béonard Monteau) es hijo de Jacques (Edouard Baptiste), un pastor, que se hace amigo de Marie Madeleine, que trabaja en el burdel frente a la iglesia de Jacques. Su falta de interés sexual en ella (ella come fruta que él le trae eróticamente) lleva a Marie a preguntarse si Joseph es gay. Una noche, rechaza el afecto de Kadou (Kevin Mesidor), pero su capacidad para estar sexualmente con una mujer puede no ser simplemente «reservarse para el matrimonio». “Marie Madeleine” muestra cómo Marie se preocupa por Joseph, invitándolo a un espacio donde “no hay hombres ni mujeres, solo almas” y, aunque se reconecta con Kadou, Joseph corre el peligro de ser queer. La película analiza cómo se ve negativamente la homosexualidad en este país tan religioso, y las alusiones bíblicas son deliberadas, aunque a veces torpes. Pero Généus, que está radiante en la pantalla, ha creado una película provocativa sobre la libertad y la sexualidad, y la llena con algunas imágenes fabulosas, como una secuencia en la que aparece Marie flotando sobre la ciudad y otra ambientada en el Carnaval.
“Seis meses en una casa rosa y azul” es una apasionante autoficción del escritor y director Bruno Santamaría Razo sobre su infancia en México a principios de los años noventa. La película presenta un dispositivo de encuadre donde Bruno entrevista a su madre, Diana (interpretada por Sofía Espinosa en la película), sobre el momento en que a su padre, Mundo (Lázaro Gabina), le diagnosticaron VIH. El joven Bruno (Jade Reyes Vásquez) ciertamente está molesto por la noticia del estado de su padre, sobre todo porque está secretamente enamorado de su mejor amigo Vladimir (Eduardo Gómez), entre otros chicos, y teme por sus incipientes deseos sexuales. Cuando Diana intenta contraer la enfermedad y descubre dibujos de hombres desnudos en el cuaderno de bocetos de Mundo (él es ilustrador), las tensiones comienzan a aumentar entre la pareja. Mientras tanto, Bruno aprende sobre los besos franceses, intenta robar la televisión por cable y, en una de las secuencias más dulces, le pide sus acuarelas a su padre moribundo. “Seis meses en una casa rosa y azul” tiene momentos ligeros, como una fiesta de travestismo, pero también emotivos, como una escena de no ficción en la que la madre de Bruno gira la cámara hacia él y le pregunta qué espera lograr al reabrir estas heridas y por qué esperó tanto para decirle a su madre que era gay. La película de Razo es una historia muy personal, pero los sentimientos que presenta, especialmente sobre la forma en que se teme y se representa el SIDA, son impactantes.
El último largometraje del escritor y director gay Christophe Honoré, “Boda con sabor a naranja” Ambientada en 1978, es un drama inmersivo que se desarrolla durante una boda cuando Jacques (Paul Kircher de “Winter Boy” de Honoré), el menor de los siete hijos de la familia Puig, se casa con Martine (Malou Khebizi). A medida que se desarrolla esta pausada película, la dinámica caótica de la familia Puig sale a la luz. La hermana emocionalmente frágil de Jacques, Claudie (Adèle Exarchopoulos), está amargada después de que su marido, Pierre-François (Andranic Manet), la abandonara por otra mujer. Dominique (Vincent Lacoste) acaba de perder su trabajo y necesita dinero. Roger (Alban Lenoir) lucha contra el trastorno de estrés postraumático debido al servicio militar y pelea con su hijo, Frédéric (Joann Brezot), de quien cree que puede ser gay. También hay chismes, como cuando Jacques le cuenta a Marie-Do (Nadia Tereszkiewicz) que Odette (Victoire de Bois) cree que su pequeño hijo, Christophé (Arthur Louis), es gay. (La película tiene elementos autobiográficos y hay una escena interesante en la que Frédéric y Christophé comparten un cigarrillo).
“Boda con sabor a naranja” es absorbente en todo momento mientras se comparten secretos, se ofrecen consejos no solicitados sobre la crianza de los hijos y surgen rivalidades entre hermanos y dramas entre padres e hijos. (Tanto Roger como Dominique golpean a sus hijos, mientras que Jacques golpea a su padre separado (Javier Cruz), quien no es bienvenido en la familia ni en la boda). Los espectadores se interesan por estos personajes, en parte porque el elenco de actores ofrece actuaciones vividas. Esta es también la razón por la que la película es bastante conmovedora cuando Honoré periódicamente avanza hasta “unos años después” para revelar el futuro de algunos de los hermanos.
La película de Honoré, que lleva el nombre quizás de los paquetes de Tang que Guy (Xavier Lacaille) comparte con los niños en la recepción, nunca es edulcorada. En general, este drama familiar es agridulce.
Además, un trío de sorprendentes cortometrajes queer se proyectarán en el Emerging Filmmaker Showcase de Cannes.
El excelente”bajo grande,» tiene a Drew Dickler regresando a su escuela secundaria para volver a conectarse con su ex profesora de gimnasia, Cheryl Bruttomesso. Como marimacho mientras crecía, Drew admiraba a Cheryl, pero también la temía. Encerrada cuando era adolescente, Drew evitaba a la abierta y orgullosa Cheryl y se sentía culpable por eso. «Big Bass» tiene a las mujeres reuniéndose años más tarde para hablar sobre una conversación que tuvieron cuando Drew estaba en segundo grado. Su entrevista es bastante emotiva, con cada mujer describiendo su autoaceptación. cómo vieron al otro y cómo cada uno navegó por sus viajes queer de maneras con las que los espectadores deberían identificarse.
“Bienvenidos al cobertizo de herramientas” lleva a los espectadores al interior del bar de cuero de buceo gay rehabilitado del mismo nombre en Palm Springs, CA. Es aquí donde el propietario, Robert Cole, quiere crear un espacio donde sus clientes, en su mayoría personas mayores, puedan sentirse seguros. Sin embargo, cuando Trump gana las elecciones de 2024, Cole y sus clientes sienten la homofobia que amenaza con destruir a la comunidad queer. Con entrevistas conmovedoras junto con imágenes de odio y resistencia, “Welcome to Tool Shed” enfatiza cómo la comunidad gay debe continuar luchando para sobrevivir.
“Zarí” es un corto ganador sobre Neelu (Aesha Soni) que no quiere usar sari en la boda de su hermana Rita (Richa Kalra). Cuando compra para su hermana, Zeyb (Kamal Batra) modela un sari, y cuando Neelu regresa a la tienda unos días después para comprar una blusa, descubre a Zeyb vestida como «Zari» con un sari haciendo videos. El director Shruti Parekh obtiene puntos por el vínculo entre estos jóvenes queer, así como por equilibrar los temas de tradición y aceptación.
