Mientras los medios estadounidenses se arrodillan ante la extrema derecha, los documentales se han convertido en una alternativa vital a las noticias corporativas. El festival DOC NYC, una gran extensión de cine de no ficción, ofrece un enorme panorama de la producción documental de 2025, con 14 secciones diferentes (incluidas las selecciones del programador para las 10 mejores películas de no ficción de este año).
Aunque tiende a evitar el trabajo experimental e híbrido, evita regodearse en basura sobre crímenes reales hechos para streaming, y sus perfiles de artistas tienden a ser más bien de nicho. (Este año, incluyen a la banda de rock de los años 60 The Fugs, un grupo de comedia palestino, el clarinetista sirio Kinan Azmeh y la pintora y fotógrafa Marilyn Minter). Su vasta extensión incluye películas de directores LGBTQ y sobre la vida de las personas queer y trans. A continuación se analizan cuatro; otros incluyen “Come See In the Good Light” de Ryan White (que pronto se estrenará en Apple TV), “Aurora” de Joao Vieira Torres, “Saving Etting Street” de Dena Fisher y Amy Scott, “Creede USA” de Kahane Corn Cooperman y “3,000KM By Bike” de Ivan Vescovo.
“Un lugar de ausencia” de Maraluisa Ernst habla desde la historia familiar de la directora. Con raíces en Bolivia y Chile, el director queer y no binario ha vivido en Estados Unidos durante los últimos 20 años. Durante los años de dictadura en Argentina, un día su tío desapareció repentinamente. Aunque su arresto nunca fue anunciado, su familia sabía que se trataba de una represalia por sus opiniones políticas. En esta película, Ernst se acerca desde su perspectiva personal a otras mujeres latinas cuyos hijos han desaparecido. Ella viaja con dos de ellos en una caravana que viaja desde Centroamérica a México.
Hay una inquietante paradoja en “Un lugar de ausencia”. Es imposible pasar por alto su pasión personal, pero se basa en clichés documentales: planos extremadamente lejanos tomados con drones, música de fondo muy tranquila pero manipuladora. Ernst busca renovación en las imágenes de la naturaleza, pero los resultados, con pétalos de rosa cayendo lentamente al suelo sobre una foto de su tío, son a menudo kitsch. “Un lugar de ausencia” puede ser bastante poderoso, especialmente cuando Ernst y otras mujeres finalmente obtienen respuestas sobre el destino de sus familiares, pero es más nítido cuando es menos adornado.
“No Mercy” de Isa Willinger moldea dos hilos principales en uno. El primero trata sobre la importancia de la directora ucraniana Kira Muratova. (El Criterion Channel está transmitiendo ahora una serie de sus películas). La segunda parte de un comentario hecho por Muratova: “las mujeres hacen películas duras y brutales”. Inspirada por esta idea, Willinger entrevista a 13 directoras (y al no binario Joey Soloway). De ese grupo, Céline Sciamma, Monika Treut y Virginie Despentes son lesbianas.
Si bien los dos hilos no se fusionan completamente, hay mucho en qué pensar en las conversaciones con estos cineastas. Willinger utiliza el concepto de dureza para vincular su documental. Al principio, lo ve como una expresión de la violencia brutal que las mujeres experimentan con tanta frecuencia, pero llega a verlo como un énfasis en la honestidad. En el camino, llega a proponer un nuevo canon, que incluye figuras relativamente conocidas como Sciamma y Alice Diop y otras más oscuras como Margit Czenki, una directora alemana que hizo su primera película tras una sentencia de cárcel, y Apollina Troaré. Hollywood queda a un lado, reducido a unos pocos clips brevísimos.
Cuando se trata de comportamientos y actitudes destructivas por parte de directoras, “No Mercy” se muestra indeciso. A Catherine Breillat se le da mucho espacio, pero la inclusión por parte de Willinger de la acusación de que ella organizó una agresión sexual a la actriz Caroline Ducey durante el rodaje de una película llega como una ocurrencia tardía. Sin embargo, el entusiasmo de Willinger por Muratova y este grupo de directores se hace evidente: uno puede sentir cuánto cambiaron su forma de ver el mundo. “No Mercy” da voz a la importancia de esta lucha continua.
“My Sunnyside” de Matylda Kawka logra el delicado acto de filmar las luchas de una pareja sin definirlas por completo. Comenzando con la boda de Joe Schneier y Allie Barshaw, ambos trans, retrocede dos años antes hacia un período en el que todavía estaban en medio de la transición. Durante este tiempo, él se sometió a una cirugía superior y ella a una cirugía de feminización facial. Sus vidas están protegidas por el éxito de Joe como director ejecutivo, pero el trauma a largo plazo del abuso sexual infantil y el rechazo de su familia persisten. Joey habla directa y extremadamente francamente a su teléfono. A Allie le preocupa seguir presentándose como masculina. A veces, “My Sunnyside” parece una explicación para el público cis, pero es lo suficientemente personal como para que estos momentos sean pocos y espaciados. Joe y Allie parecen personas, no símbolos. Kawka superpone sus palabras a escenas de la vida cotidiana: andar en bicicleta, jugar baloncesto, tomar el metro. Aunque la película se remonta a su boda, lo que le brinda a Allie la oportunidad de conectarse nuevamente con su familia, continúa pasando ese punto. Los últimos 15 minutos dan un giro inesperado, lo que profundiza enormemente su historia de amor.
«Heightened Scrutiny» de Sam Feder tiene problemas para decidir si se trata de un perfil personal de Chase Strangio (un abogado trans que trabaja para la ACLU), una crítica de los medios o un estudio dramático sobre la argumentación de un caso ante la Corte Suprema. En realidad sólo funciona como medio. Hay pocas cosas en la película que no serían al menos tan efectivas si sus entrevistas (muchas de ellas filmadas en el mismo restaurante) fueran transcritas y publicadas como un artículo. Ofrece un vistazo suficiente a la vida de Strangio para hacer que su superficialidad sea frustrante (aunque se explica por su necesidad de proteger a su familia). Feder incorpora varios segmentos extensos que dan testimonio de la forma en que los medios de comunicación centristas –especialmente el “New York Times”– han allanado el camino para que la transfobia explícitamente de derecha se vuelva respetable y se convierta en ley. “Heightened Scrutiny” nunca encuentra una manera de hacer esto cinematográfico, simplemente filma a personas recitando sus argumentos a la cámara. La ira que hierve dentro de la película podría haber sido mucho más elocuente si se hubiera expresado visualmente.
DOC Nueva York | Funciona el 12 de noviembreth-21calle en IFC Center, Village East, SVA Theatre y Tishman Auditorium | Películas disponibles para transmisión a partir del 12 de noviembreth-30th | Para conocer el calendario completo y la programación, visite docnyc.net
