El Festival de Cine Experimental Queer MIX NYC, que se llevará a cabo del 20 al 22 de noviembre en el Quad Cinema, presenta docenas de cortometrajes. A continuación se ofrece un resumen de películas de tres de los seis programas del festival.
“Every Archive Ever Incomplete”, que se proyectará el 21 de noviembre a las 7 pm, presenta cuatro cortometrajes que utilizan imágenes de archivo para contar historias queer.
“Las Ruinas (Al Atlal)» es el fascinante ensayo cinematográfico de Raed Rafei, una investigación sobre los hammams (baños turcos), «donde las historias del imperio se fusionan con las historias del sexo». Utilizando fragmentos de películas, ilustraciones, texto y material de ubicación, Rafei considera cómo las casas de baños son lugares de pérdida y anhelo; lugares donde se lavan y masajean los cuerpos masculinos; pero también son espacios donde se puede arrestar a los hombres. Las imágenes homoeróticas son hipnóticas y están bien editadas, y ofrecen a los espectadores mucho que reflexionar sobre cómo se tratan los cuerpos.
“Lloyd Wong, inacabado” es un perfil intrigante del fallecido Lloyd Wong, un artista chino canadiense que murió de SIDA en la década de 1990. Se le ve en clips de un proyecto cinematográfico inacabado hablando de su vida. Mientras explica cómo preparar una bolsa intravenosa (mientras la programación de Learning Channel se reproduce detrás de él), las imágenes en pantalla dividida muestran a Wong en una cama de hospital. Otras escenas muestran a Wong hablando sobre su identidad, su pérdida de peso y otros temas. La película, compilada por Lesley Loksi Chan, quien codirigió con Wong, es un interesante retrato de un artista cuya vida terminó demasiado pronto.
“La línea de falla» tiene a la directora Brydie O’Connor extrayendo su propio metraje de archivo para contar una historia de su vida. La cineasta reflexiona sobre su relación con su madre religiosa (Christina Saffran), de la que está separada. Intercala varios videoclips con diálogos para procesar cómo la vida de Brydie es diferente de la que su madre quería que tuviera. Una carta que O’Connor escribió proporciona algo de contexto para la «línea de falla» del título que se desarrolló entre madre e hija, y es bastante poderosa.
«La casa estaba allí antes que yo», del cineasta trans Elian Mikkola, los hace mudarse a una casa con su pareja Miranda solo para sentirse como intrusos. Contemplan varios “fantasmas” y hay algunas imágenes llamativas, como un reflejo en forma de arco iris que se superpone a escenas de Elián lavando los platos o pasando la aspiradora. Pero también hay conversaciones sobre cómo el pasado entra en conflicto con el presente, como cuando Elián recibe el nombre muerto. Una llamada que tienen con su madre es bastante conmovedora, pero “la casa estaba allí antes que yo” también incluye algunos momentos incómodos, como un sueño en el que una lengua queda atrapada en un anzuelo. Si bien no tiene un alcance narrativo, hay muchas imágenes y sonidos que resaltan el tema general de la distorsión y esto le da textura a este corto.
También se proyectará el 21 de noviembre a las 9:15 pm el programa “Stop the Cruelty Machine”, que presenta cinco cortometrajes.
“315” es el excelente cortometraje del cineasta peruano Daniel Jacoby sobre los hechos ocurridos el 31 de mayo, su cumpleaños. Utilizando una serie de fotografías stop-motion, narra varios eventos y hechos históricos de cosas que sucedieron el día en que nació. Estos incluyen fiestas de cumpleaños de búsqueda del tesoro, compartir su cumpleaños con Clint Eastwood y Rainer Werner Fassbinder y el “día mundial sin tabaco”. Pero a medida que avanza “315”, Jacoby relata el “desafortunado hecho” ocurrido el 31 de mayo de 1989, cuando tenía 4 años. La película cambia a colores vibrantes para representar el episodio antes de mirar hacia atrás a través de los años y ver cómo su vida fue influenciada por él y las conexiones que compartió.
“Quien lo Merezca, Será Inmortal” recopila pensamientos sobre la mortalidad, el arrepentimiento, la masculinidad y la homofobia mientras cuatro hombres cubanos de diferentes edades (uno de ellos ha fallecido y está representado por sus escritos) reflexionan sobre ser queer en Cuba. Mientras los miembros de la generación mayor recuerdan los campos de concentración y la discriminación, se ve al sujeto más joven nadando y disfrutando de algunas libertades. Este maravilloso cortometraje documental de Nay Mendl arroja luz sobre la cultura y la sociedad cubanas y termina con una apasionante actuación drag al ritmo de “Como Cualquiera” de Annia Linares.
“¿Quién puede volar? ofrece un collage de imágenes, narrativas e ideas mientras aborda diversas formas de resistencia. La cineasta Hazel Katz analiza los aviones de combate y los halcones, la película de Hilary Swank “The Core”, las prisiones, Tecumseh y el asesinato de Brandon Teena. Proporciona materia de reflexión incluso si algunas de las secuencias tienen conexiones tenues.
“El mundo no se acaba cuando tú lo haces” es el hipnótico corto no narrativo del director marlow magdalene que comienza con una voz en off de Little Richard y presenta una serie de imágenes vívidas, desde campos de flores hasta imágenes de noticias, incendios, mataderos, videojuegos y cuerpos negros, todo ello con una banda sonora zumbante. La magnífica edición hace que esta película sea convincente, ya que revela los significados de la destrucción y el renacimiento en California a lo largo de seis décadas.
El corto sin palabras de Theo Panagopoulos, “Las flores permanecen en silencio, atestiguando”. que ganó el premio al Mejor Cortometraje en el Festival de Cine de Sundance de este año, presenta imágenes de flores silvestres palestinas filmadas por un misionero escocés en las décadas de 1930 y 1940. Los colores vivos desmienten la violencia escondida entre la belleza. La película ofrece una cápsula del tiempo única en la que hombres, mujeres y niños interactúan con las flores. Algunas imágenes están congeladas en el tiempo y algunas secuencias examinan flores específicas, como el hinojo gigante amarillo o el capullo de rosa púrpura. Finalmente, Panagopoulos considera cómo las flores “nos llevaron hasta el presente”.
El 22 de noviembre, a las 9:15 p.m., se transmitirá el programa “Una Esencia para Rezumar”, características cinco cortos, tres de los cuales estaban disponibles para preestreno.
“el espejismo de unas manos ultrarrealistas” es un corto caleidoscópico que presenta imágenes de manos acompañadas de voz en off y texto. Al abordar cuestiones de ternura y afecto entre hombres, hay discusiones sobre (in)visibilidad e (in)vulnerabilidad a medida que las imágenes se intensifican hasta el punto de ser irreconocibles.
“Como pertenezco a mi vida” tiene imágenes de su sujeto de 84 años, Jim, desnudo y haciendo jardinería, mientras habla en voz en off sobre sus miedos sobre el crecimiento y su deseo de ser tan femenino como quiera en su vejez. Es un corto atractivo que dura menos de 5 minutos pero que proporciona una instantánea conmovedora de la vida del sujeto.
Cierra el programa un fantástico cortometraje”,No puedes conseguir lo que quieres, pero puedes conseguirme a mí”. una crónica de un año en la relación de los codirectores Samira Elagoz y Z Walsh. Estos dos hombres trans se encuentran en Berlín e intercambian mensajes de texto. Pronto viajan a Nueva York y Montreal para estar juntos, formando una conexión significativa. Se preocupan cuando tienen que amar a larga distancia, pero se reconectan, conocen a sus familias y se enamoran más profundamente. Su historia se cuenta a través de una serie de fotografías y mensajes de texto mientras la música crea un ambiente en la banda sonora. Sus fotografías, que van desde lindas poses hasta momentos de intimidad real y las distintas etapas de la cirugía superior, transmiten la profundidad de su amor y emoción y son verdaderamente inspiradoras.
Para boletos, horarios y más información, visite: https://www.ticketleap.events/tickets/mix-nyc/mix-fest-2025-pass
“Festival de cine experimental Queer Mix NYC 2025” | Cine cuádruple | 20-22 de noviembre
