En el Festival de Cine de Sundance de este año, el último que se celebró en Park City, UT, hubo más de una docena de largometrajes, documentales y cortometrajes creados por cineastas LGBTQ o que abordaron temas queer. Aquí hay un resumen de algunos títulos que estaban disponibles para vista previa.
“Acceso público” es un entretenido documental sobre el “experimento” de Manhattan Cable Television que dio a las personas la libertad de expresarse. A principios de la década de 1970, cualquiera que tuviera una idea para un programa de televisión podía crear su propia programación, y lo hicieron. El director David Shadrack Smith rastrea la evolución del medio de televisión de acceso público (y el poder que tenía) con comentarios de miembros del personal y creadores de contenido. Si bien proporcionar una plataforma para la cultura alternativa era una fortaleza de la televisión de acceso público, las tensiones en torno a la programación transgresora encendieron debates y demandas sobre la Primera Enmienda. Anton Perich superó los límites desde el principio con uno de sus programas en el que aparecía un hombre siendo penetrado analmente con una bombilla. Otro programa, “Midnight Blue”, mostró contenido pornográfico que generó todo tipo de problemas de censura. El documental de Smith ofrece varios estudios de casos fascinantes, siendo el más interesante el contenido dirigido a la comunidad LGBTQ. Esto incluyó el primer programa de entrevistas gay, “The Emerald City”, y “Gay Cable Network” de Lou Maletta en la década de 1980, que mostraba contenido lascivo, pero también ofrecía programación que presentaba educación e información sobre el SIDA durante el apogeo de la epidemia. (“Gay USA”, presentado conjuntamente por Andy Humm, colaborador de Noticias EGF, se ve muy brevemente en este segmento). “Public Access” ciertamente predice el fenómeno de YouTube, ya que este documental bien editado ofrece un viaje pintoresco y nostálgico a tiempos interesantes y no tan inocentes.
“Cuéntamelo todo” del escritor y director gay Moshe Rosenthal es un drama convincente sobre la tensa relación entre un padre y un hijo en Israel. La primera mitad, ambientada en 1987, muestra a Boaz (Yair Mazor), de 12 años, alejándose de su padre, Meir (Assi Cohen), después de que éste ve a su padre teniendo relaciones sexuales con otro hombre en la piscina local. Booz se resiste activamente a Meir, evitando su contacto e incluso ignorándolo, especialmente cuando se difunde la noticia de la epidemia de SIDA y Booz teme que su padre tenga la enfermedad. A medida que se acerca su bar mitzvá, Booz comienza a cuestionar aún más las ideas de masculinidad y hombría. “Tell Me Everything” luego salta a 1996, donde Boaz, ahora un adulto joven (Ido Tako), intenta reconciliar sus sentimientos no resueltos hacia su padre. Expresa su dolor de manera homofóbica hacia un trabajador sexual, pero también intenta localizar a Meir. Boaz, que busca consuelo con un hombre mayor en una zona de cruising, tiene una serie de encuentros que pueden proporcionarle cierta catarsis. Rosenthal y su magnífico reparto transmiten hábilmente el intenso estado emocional de cada personaje, creando una sensación palpable de pérdida y anhelo. Este es un drama sensible y conmovedor.
Otra película sobre catarsis es “Ellos sueñan” por nuestro cineasta gay William D. Caballero. Este conmovedor documental está realizado utilizando varios estilos de animación que ocasionalmente se intercalan con imágenes de películas caseras. Caballero construye escenarios en miniatura de la casa rodante de su madre en Fayetteville, Carolina del Norte, y los usa para animar y contar las experiencias de su familia puertorriqueña, incluido su padre, que es diabético, sus difuntos abuelo y abuela, así como su perro, Gustav. Caballero y su madre, Milly, encuentran fuerza el uno en el otro mientras reflexionan sobre sus vidas, sus pérdidas y sus problemas de mortalidad y arte. A pesar de sus momentos emotivos, “TheyDream” suele ser edificante; Es especialmente encantador cuando el cineasta le enseña a su madre cómo grabar diálogos, o recuerdan que ella asistió a LA Pride un año. Y verlos cortar alas de arco iris que cobran vida a través de la animación en una secuencia es adorable. Esta es una película sincera sobre el amor y la familia.
“Bárbara por siempre” es un documental cálido, elegíaco y festivo sobre la innovadora cineasta lesbiana de vanguardia Barbara Hammer, quien falleció en 2019. Se la ve por primera vez en la película de la directora Brydie O’Connor posando desnuda y flexionándose. Es una metáfora adecuada de su vida y obra; Se documentó a sí misma y a sus amantes en sus películas y “abrió un espacio para lo queer”, ya que había poca o ninguna visibilidad para las lesbianas en el cine. Sus cortos, como “Dyketactics”, fueron invitaciones a explorar los cuerpos y el placer femeninos. La importante obra de Hammer ha sido vendida a Beinecke en Yale, y “Barbara Forever” muestra a su socia Florrie Burke dirigiendo esa empresa. El documental también relata la afirmación de Hammer de que ella “nació” cuando se convirtió en lesbiana. Vivió y trabajó en San Francisco y la ciudad de Nueva York creando películas que eran tan experimentales como las vidas de lesbianas y queer. Tuvo un gran avance con su primer largometraje, “Nitrate Kisses”, en 1992 (que se presentó en Sundance en ese entonces), y continuó haciendo cortometrajes hasta su muerte por cáncer. Hammer habla con franqueza sobre cómo tratar de encontrar un equilibrio entre el trabajo y la vida personal, y es interesante verla negociar con un amante acerca de filmarla o meditar sobre los caballos y morir. “Barbara Forever” es un retrato esclarecedor de la cineasta pionera.
“Las niñas grandes no lloran” Captura delicadamente la dolorosa mayoría de edad de la marimacho Sid (Ani Palmer), de 14 años, durante un caluroso verano en Nueva Zelanda. Con curiosidad por el sexo y desesperada por encajar, Sid se dirige impulsivamente a la playa con su hermana Adele (Tara Canton) y su estudiante de intercambio estadounidense, Freya (Rain Spencer), dejando atrás a su mejor amiga, Tia (Ngataitangirua Hita).
En la playa, Sid puede hacerse amigo de la chica genial Lana (Beatrix Rain Wolfe), quien la invita a fiestas, pero Sid puede estar perdido. Si bien afirma tener experiencia con chicos, Sid está silenciosamente enamorado de Lana y Freya, la última de las cuales le presta a Sid cierta atención que la empodera. “Big Girls Don’t Cry” no aborda explícitamente la sexualidad de Sid, pero Palmer, en su debut cinematográfico, es fantástica al expresar su angustia adolescente, especialmente en sus intercambios con su inepto padre (Noah Taylor).
Además, un trío de cortos proyectados en Sundance presentaron contenido y personajes queer.
lo fantástico “Llamar de vuelta,» Escrito y dirigido por Matthew Puccini, los novios y actores Max (Justin H. Min) y Will (Michael Hsu Rosen) descubren algunas verdades duras sobre su relación cuando uno recibe una llamada para un papel. Las “buenas noticias” desencadenan una cadena de conversaciones y una competencia de actuación que deja al descubierto la dinámica de poder de su relación, que involucra cuestiones de control, celos, verdad y confianza. Oscuramente divertido y con una sincronización increíble por parte de los dos protagonistas, “Callback” es un cortometraje agudo que desdibuja la línea entre ser sincero y ser educado.
“Personas mayores” es un lindo corto sobre Tom (Noah Pacht), un adolescente gay, que realiza una gira universitaria por Vassar con sus padres, Nancy (Brooke Bloom) y Pete (Matt Walton). Cuando Pete le pregunta al colorido guía turístico del campus (Dan Thompson) sobre la comunidad LGBTQ de la escuela, Tom se avergüenza, pero Pete realmente está tratando de apoyar a su hijo, porque hay tensiones entre Pete y su esposa. “Seniors” extrae su humor de la incomodidad de su situación y las actuaciones del elenco están perfectamente preparadas. El corto del escritor y director Adam Curley es un poco ligero, pero sirve como una fuerte tarjeta de presentación para una idea que, con suerte, se convertirá en una característica.
“Juntos para siempre” Representa a una pareja mormona, Sydney (Lindsey Normington) y Caleb (Samuel Sylvester), que están decidiendo cómo tener relaciones sexuales en su noche de bodas. Es un encuentro inicialmente tenso, con ella lista y dispuesta, y él tratando de reunir coraje y su virilidad. Luego Caleb sugiere que prueben «lazar», una práctica en la que se masturban mutuamente con sus prendas y con una pared entre ellos. Esta secuencia elaborada y divertida, hábilmente editada y filmada en primer plano, muestra a Sydney entregándose al placer mientras Caleb fantasea con el DJ masculino en su recepción. “Juntos para siempre” proporciona una descripción inteligente de cómo Sydney y Caleb logran expresar su amor tanto individualmente como como pareja. La comedia del escritor y director Gregory Barnes utiliza música y elementos visuales para transmitir ideas de autoconciencia y anhelo, pero duele con ironía.
