En una entrevista con The Film Stage, el programador del Festival de Cine de Nueva York, Dennis Lim, dijo: «Creo que el estado del mundo es opresivamente horrible en este momento. Simplemente no sé quién podría discutir eso. Así que, por supuesto, creo que los cineastas interesantes querrán abordar eso». De las entradas al festival que he visto, los documentales «NAZA» y «Mis amigos indeseables Parte II: Exilio» se centran en algunas de las tragedias clave de este período histórico: la guerra en Ucrania, los ataques autoritarios a los medios de comunicación, el genocidio de Israel en Gaza. Frente a la urgencia de estas películas, algunos de los participantes restantes del festival, incluidas películas de directores LGBTQ, se sintieron tímidos y complacientes.
De todos modos, el festival de este año está repleto de trabajos de hombres homosexuales: Andrew Haigh, Ira Sachs, Luca Guadagnino, Jordan Firstman, Pedro Almodóvar y Albert Serra. Más allá de ellos, “Rose” de Sandra Huller y “The Unknown” de Arthur Harari funcionan como alegorías trans. “La Gradiva” de Marline Atlan sigue el viaje de un adolescente gay francés a Italia, mientras que “I Rarely Wake Up Dreaming” de Isabelle Stever imagina a una pareja queer ucraniana que lucha por permanecer junta después de que uno de sus miembros es reclutado. “Clarissa” de Chuko Esiri y Arie Esiri trasplanta la novela “Mrs. Dalloway” de Virginia Woolf a Lagos, Nigeria, donde el personaje principal acepta su atracción de toda la vida por otra mujer. La barra lateral «Revivals» incluye el documental de 1992 de la directora lesbiana Barbara Hammer «Nitrate Kisses».
“Un largo invierno” de Haigh, adaptación de la novela del autor gay Colm Toibin, recorre dos caminos convergentes: una historia gay sobre la mayoría de edad y el misterio de la desaparición de una mujer. Louise (Caitrona Balfe) se retuerce ante su dominante marido Lester (Eban Moss-Bachrach). Aunque aparentemente optimista, bebe mucho para sobrellevar el dolor y el aburrimiento de una vida atrapada en las Montañas Rocosas rurales. Su hijo menor, Tom (el actor bisexual Kit Connor), escapó de la familia y se unió al ejército; Mikey (Fred Hechinger), que está empezando a aceptar su atracción por los hombres, se queda atrás. Después de una desagradable discusión, Louise se adentra en el bosque, donde está a punto de azotar una tormenta de nieve.
Moss-Bachrach aporta una mezcla de crueldad y tormento a Lester, quien está tan dolorido que no le importa lo miserables que hace a todos los que lo rodean. Ambientada a principios de la década de 1950, “A Long Winter” sitúa la homosexualidad de Mike en contraposición a la misoginia ambiental de la época. Aunque Lester llama a un barbero «un hada comunista», sólo puede ver a los hombres queer en relación con las mujeres. Mikey ni siquiera puede empezar a articular sus anhelos por los hombres. Esto no suma el impacto que debería. La cinematografía es demasiado pintoresca para adaptarse a su estado de ánimo doloroso. Si bien describe con sensibilidad a una familia que ni siquiera puede empezar a hablar sobre sus conflictos, vuelve a recorrer un terreno cubierto por docenas de favoritos de Sundance.
La vida de Jimmy George (Rami Malek) se está desvaneciendo, incluso si el público no se da cuenta al comienzo de “The Man I Love” de Sachs. Ensayando para una producción fuera de Broadway de “Once Upon A Time In The East” de Michael Tremblay, donde interpretará el papel principal en drag, el actor/cantante bisexual entra y sale del personaje. Según descubrimos, acaba de salir del hospital, donde fue tratado por una neumonía relacionada con el SIDA. Su enfermedad lo vuelve aún más impulsivo. Al vivir con una pareja (Tom Sturridge) que se ha convertido en su cuidador, comienza a tener relaciones sexuales con su vecino Vincent (Luther Ford). “The Man I Love” tiene lugar en medio de una próspera y poco aburguesada escena artística neoyorquina de los años 80 gravemente afectada por el SIDA. Evita la taquigrafía visual de las legiones de KS y los hombres demacrados que yacen en camas de hospital.
Las películas de Sachs se han inspirado en las narrativas elípticas del director francés Maurice Pialat. “The Man I Love” omite detalles sobre Jimmy, su familia y las relaciones que incluirían la mayoría de las películas. Sin embargo, es un camino más fácil que los crudos y feos arrebatos que llenan la obra de Pialat. “The Man I Love” hace un gesto a algo con lo que no se compromete completamente: la vida y muerte de Jimmy como parte de una historia continua de una comunidad que comenzó antes de que él participara en ella y continúa después. Se convierte en otra leyenda de Nueva York que murió de SIDA, como el cantante de ópera New Wave Klaus Nomi (a quien se menciona por su nombre en la escena final). Sus epifanías más apasionadas provienen de la música y la danza, pero esto deja el resto de la película en silencio. Es como si “The Man I Love” subcontratara sus sentimientos a su banda sonora.
“La Gradiva” de Marine Atlan acompaña el viaje de un grupo de estudiantes de último año de secundaria, donde su profesora de latín Madame Mercier (Antonia Buresi) los guía por las ruinas volcánicas de Pompeya. Para Toni (Colas Quinard) esto tiene un significado profundo y personal: su abuela emigró a Francia desde Nápoles. Estaba teniendo una aventura con su jefe aristocrático, quien murió en un terremoto de 1980 después de dejarla embarazada. Se siente cómodo con su homosexualidad, lo suficiente como para relacionarse con hombres locales en Grindr. Su compañero de clase James (Mitia Capellier-Audat), que nos presentó durante el sexo con una chica, lo añora. Como sustituto del sexo, James lanza humo de marihuana a la boca de Toni, pero la profundidad de su anhelo permanece tácita.
“La Gradiva” comienza con una estructura muy laxa, aunque Toni emerge como el personaje central. Los adolescentes tienen conversaciones creíbles sobre clase y raza, sin que parezcan temas de conversación. Para su profesor y los demás alumnos, viajar a Pompeya y Nápoles es una forma de interactuar con la historia y aprender del pasado. (Ella les da una conferencia a los estudiantes sobre las prácticas sexuales de los antiguos romanos). Él lo ve como una oportunidad para profundizar en sus raíces. El escenario lo abruma. En la última hora de la película, su melancolía se apodera de él. Atlan filma los gestos de sus personajes mientras caminan hacia el precipicio de la edad adulta, no tan maduros emocionalmente como pretenden. La toma final del rostro de Toni es inolvidable.
Festival de Cine de Nueva York | 25 de septiembre al 12 de octubre |Ver https://www.filmlinc.org/nyff/ para conocer la programación completa, el horario y la disponibilidad de boletos.
