DOC NYC, disponible en varios lugares y en línea del 13 de noviembre al 13 de diciembre. 1, ofrece una mezcla heterogénea de películas de no ficción. Hay más de una docena de largometrajes y cortos escritos por o sobre vidas LGBTQ. Aquí hay un resumen de algunas selecciones valiosas del programa de este año.
“Billy Preston: Así es como Dios lo planeóEs un tributo amoroso al difunto, gran músico gay (y en gran medida encerrado) que tuvo momentos destacados en su carrera y algunos momentos personales muy bajos. El director Paris Barclay enfatiza lo primero que muestra la asombrosa destreza musical de Preston. Cuando era joven, actuó en su iglesia y en grupos de gospel antes de salir de gira a los 16 años con Little Richard. También trabajó con Ray Charles y los Beatles. Pero la riqueza y la fama que logró se erosionaron cuando sucumbió a la adicción a las drogas y al alcohol. Fue arrestado varias veces por diversos delitos y finalmente fue encarcelado. El documental de Barclay presenta a los amigos de Preston, entre ellos Ringo Starr y Eric Clapton, que recuerdan sus interacciones con este genio musical que tuvo dificultades para conciliar su sexualidad y su religión. Los clips de actuación son electrizantes, lo que sólo magnifica la tragedia de los problemas que experimentó Preston.
Otro documental musical “De otra manera: la historia de Jackie Shane”, revela la fallecida cantante trans soul pionera. Utilizando una autobiografía encontrada y grabaciones de llamadas telefónicas que tuvo con los realizadores, Michael Mabbott y Lucah Rosenberg-Lee, la película narra la vida y carrera de Jackie Shane. Utilizando escenas animadas de Jackie hablando por teléfono contando su historia, la película la presenta actuando cuando era adolescente en Nashville antes de salir a la carretera (la animaron a dejar la ciudad si quería tener éxito) y encontrar el éxito en Canadá. Jackie encabezó espectáculos con entradas agotadas en varios clubes de Montreal y Toronto, y su exitoso sencillo, «Any Other Way», que presenta un doble significado con la inclusión de la palabra «gay», fue un himno a la vida auténtica. Como muestra la película, Shane tenía integridad; se negó a actuar en “The Ed Sullivan Show” porque habría tenido que frenar su expresión de género, y se negó a aparecer en “American Bandstand” porque el programa no contaba con bailarines negros. En la década de 1970, Shane “desapareció” y se mudó a Los Ángeles antes de regresar a su hogar en Nashville. Fue redescubierta brevemente con el lanzamiento de una caja y obtuvo una nominación al Grammy. Pero los miembros de su familia extendida no sabían que Jackie alguna vez existió. Como tributo al legado de este notable cantante, a quien mucha gente probablemente tampoco conozca, “Any Other Way” es un correctivo necesario.
“Entre despedidas” es una película excelente, aunque agridulce, que narra la renovada relación entre Mieke, una mujer queer en los Países Bajos, y Okgyun, su madre biológica coreana. Okgyun y su esposo Kwangho eran demasiado pobres cuando nació Mieke y dieron a su hija en adopción. Tanto Mieke como Okgyun experimentan una profunda tristeza, pero gracias a los esfuerzos de Kwangho, la familia se reúne. La visita inicial es un poco incómoda y está teñida de sentimientos tácitos de culpa y vergüenza por los años perdidos. Sin embargo, Mieke espera más de una década para volver a conectarse, en parte porque le preocupa no sólo cómo su familia biológica la aceptará a ella y a su novia y esposa holandesa, Marit, sino también porque no sabe lo que significa ser coreano, ya que Pasó casi toda su vida en el extranjero. “Between Goodbyes” investiga lo que significan el hogar y la familia para Mieke y sus padres biológicos mientras cada uno busca comprensión y perdón. Esta es una película desgarradora, pero reconfortante, sobre el poder del amor. Mieke es un tema muy inspirador y Okgyun es igualmente convincente.
Otra película que trata temas de familia e identidad es “Una madre aparte” un documental muy personal sobre la poeta lesbiana Staceyann Chin en busca de su madre biológica, Hazel, quien la abandonó cuando era niña. “Mi madre sigue siendo un misterio para mí”, dice al final de la película, mientras intenta aprender más sobre Hazel de otras personas que la conocieron. Chin incluso se encuentra con Hazel varias veces y sus encuentros son interesantes. El poeta no se anda con rodeos cuando Hazel tiene problemas con el hecho de que su hija sea gay. Pero lo que hace que “A Mother Apart” tenga significado es la forma en que la imagen que Chin tiene de su madre entra en conflicto con su realidad, y cómo Chin –una madre ella misma– trabaja para crear una relación amorosa con su propia hija.
“Alma del desierto” perfila a Georgina trans de la tribu indígena Wayúu en Colombia. Está tratando de obtener una tarjeta de identificación (sus documentos fueron destruidos en un incendio en su casa) para poder votar, hacer compras y ser identificada cuando muera. La pesadilla burocrática que enfrenta para lograr su simple objetivo es frustrante; Incluso sus huellas dactilares son “complicadas” porque no coinciden. Georgina vive en el desierto en parte porque sus hermanos no aceptaron su transición. A lo largo de su viaje se encuentra con otros pueblos indígenas y la visión de la vida rural es interesante. Bellamente filmada, “El alma del desierto” ilustra la resiliencia de Georgina.
“Mala reputación,» sigue a Karina, una apasionada defensora de las trabajadoras sexuales y trans en Uruguay. La película la muestra discutiendo la necesidad de derechos y sindicalización, así como también cómo afrontar el trabajo en sí; ¡Ella insiste en que los hombres se duchen primero! Pero también presenta momentos de ella sola, con amigos o familiares, que la humanizan y desestigmatizan aún más a ella y a su trabajo. Si bien la película solo muestra brevemente a algunas trabajadoras sexuales trans, Karina es un tema muy atractivo y formidable que vale la pena dedicar tiempo a conocer.
Entre los cortos LGBTQ que se proyectarán en DOC NYC se encuentra el de la cineasta trans Kimberly Reed. “Asiento 31: Zooey Zephyr”(en el programa “Justicia y Democracia”) sobre la representante trans del estado de Montana. Zephyr fue censurada por hablar a favor de los derechos de las personas trans durante la sesión de 2023 en Helena. Pronto se vio obligada a sentarse afuera y votar en las audiencias de forma remota. Además, Zephyr fue acosada en su nuevo “asiento” y su novia trans Erin Reed fue contactada por un equipo SWAT que había recibido un informe de que estaba en peligro. (No lo estaba.) La directora Kimberly Reed captura estos momentos exasperantes, así como algunos conmovedores, incluido Zephyr inspirando a un estudiante o hablando en Queer Prom en Missoula, donde planea proponerle matrimonio a Erin. “Seat 31” ofrece una introducción congraciadora a Zephyr y muestra su resiliencia y determinación para luchar por los derechos queer.
“¿Será el matrimonio homosexual lo siguiente?” (en el programa “She Stories”), es el estupendo cortometraje de la directora Emily Clark en el que el cineasta conversa con Lauren Leslie y Elisabeth Noel Jones, quienes posaron para una portada de “Newsweek” allá por 2003. La imagen de una pareja de lesbianas con un El titular sobre el matrimonio entre personas del mismo sexo motivó a Clark a salir del armario y una secuencia animada describe sus experiencias al estar encerrada, así como las reacciones de su familia. Mientras Clark habla con Leslie y Jones, escucha sus historias de salida del armario y comprende el impacto que tuvo la portada en sus vidas, trabajo y familias. Es gratificante escuchar cómo se percibió la imagen y su pregunta: “¿Es el matrimonio gay lo siguiente?”. Además, Marcus Mabry, que trabajó en “Newsweek”, analiza la imagen y el significado ambiguo del titular. Pero tan inspirador como “¿Es el matrimonio gay lo siguiente?” Es decir, a todos los que aparecen en este breve le preocupa que el matrimonio entre personas del mismo sexo sea revocado dado que la Corte Suprema revocó Roe contra Wade. Clark enfatiza la esperanza que le dio ver la portada de “Newsweek”, y su corto también es alentador.
“Institución» (en el programa “Gathered Echoes”) también aborda el tema del matrimonio homosexual mientras el director Jonathan Wysocki yuxtapone imágenes de la boda de sus padres en 1970 con su propia boda gay en 2018, mientras que imágenes de audio de la misión Apolo 13 de 1970 se alternan con la representante de Missouri Vicki. Hartzler aborda el debate de la Cámara de Representantes de 2022 sobre la legislación sobre igualdad en el matrimonio hablando de “proteger la libertad religiosa” y “desmantelar la familia tradicional”. Este cortometraje, que dura sólo cuatro minutos, es a la vez escalofriante y liberador.
“Orgía cada dos días” (en el programa “Nueva York Nueva York”) tiene varios organizadores de fiestas sexuales queer que cuentan algunas experiencias con conmovedoras voces en off. Mientras un sujeto describe haber organizado “Fuck E. Cheese”, una fiesta sexual que emula el ambiente de una fiesta infantil, otro entrevistado habla de Submit, una fiesta para mujeres que crea un espacio no amenazante para los cuerpos femeninos y trans. Las imágenes van desde figuras animadas eróticas hasta fotografías y cuerpos vivos en movimiento. Este corto revelador es un vistazo a una subcultura sexualmente positiva donde el consentimiento es clave.
“Su legado” (en el programa “Doc NYC U: Community”) es una película estudiantil de Adebowale Williams sobre Cheryl, una restauradora de Brooklyn, y Tay, propietaria de un estudio de Pilates. Estas mujeres se conectan y discuten los beneficios y desventajas de ser propietarias de negocios negras queer. Mientras luchan por encontrar subvenciones (porque los préstamos bancarios son difíciles), también enfrentan problemas relacionados con el cambio de vecindario, las temporadas lentas y dudas sobre la expansión. Verlos animarse y apoyarse mutuamente es gratificante en este breve cortometraje.
“No lo haría de otra manera” (en el programa “Artscape”) es un retrato absorbente de Marc Marcos, un queer trasplantado de Guam, que actualmente vive y cose en Iowa City. Cuando los llaman de regreso a casa para hacer vestuario para una producción de teatro local, Marcos lucha con sentimientos sobre la familia mientras su madre los presiona para que se queden, a pesar de las actitudes de su padre hacia su identidad sexual. Este cortometraje, dirigido por Hao Zhou, es tan atractivo como su tema.
Para boletos y más información, visite https://www.docnyc.net/
“DOC Nueva York” | En varios lugares del 13 al 22 de noviembre y en línea hasta el 1 de diciembre
