Llegar a un acuerdo con quién eres y vivir auténticamente es, en el mejor de los casos, desafiante, y ciertamente no es nada de lo que cantar … excepto cuando lo es.
El nuevo musical de Adam Gwon «All the World’s A Stage», ahora en Keen Company, aborda este desafío de frente con belleza, sensibilidad y honestidad. Ambientada en el noreste de Pensilvania en 1996, la historia es una historia de cuatro personajes, cada una lucha por negociar la vida y, en el proceso, descubrir quiénes son realmente y cómo vivir ricamente con esa verdad.
Ricky es un maestro de matemáticas profundamente encerrado que ama el teatro pero eligió las matemáticas parcialmente como una forma de encontrar algo definitivo y demostrable para contrarrestar su caos y agitación internas. Dede es la secretaria de la escuela, una cristiana devota que se hace amiga y defiende a Ricky hasta cierto punto, aunque finalmente debe enfrentar sus sistemas de creencias arraigados. Michael es propietario de una librería, tratando de vivir en voz alta en el pequeño pueblo, pero que se niega a ir a un lugar que podría ser «más fácil». Sam es un estudiante en la escuela donde Ricky enseña, sintiéndose marginado y perdido, pero con la esperanza de obtener una beca de teatro. Ricky comienza a salir con Michael y entrenando a Sam para una competencia de monólogo. Esto lleva a Ricky en agua caliente con la comunidad conservadora, y mientras Dee intenta defender a Ricky, es cualquier cosa menos, perdón el juego de palabras, directo.
Cada personaje tiene una persona pública que juegan en el escenario de la vida mientras intenta resolver sus luchas internas. El viaje de cada personaje es diferente, y Gwon lo maneja todo con la mayor gracia que no es predicador ni polémica y respeta la humanidad y la evolución de cada uno de estos fascinantes individuos. Todo esto se desarrolla en poco más de 90 minutos acompañado de uno de los mejores puntajes de memoria reciente entregada con actuaciones estelares y estelares de Eliza Paelle (Sam), Jon-Michael Reese (Michael), Matt Rodin (Ricky) y Elizabeth Stanely (Dee). El programa es profundamente conmovedor, maravillosamente provocativo y relevante, por decir lo menos.
Gwon se ha basado en su propia experiencia en la creación de este mundo y estos personajes, y discutió eso en una entrevista reciente con Noticias EGF. Su escritura es generosa y abierta, lo que permite que el mundo haya creado parecer vibrantemente real.
Gwon destacó los paralelos entre él y Sam, el joven estudiante que lucha por encajar mientras llega a un acuerdo con ser gay.
«Tenía su edad en la escuela secundaria haciéndome estas preguntas y no tenía modelos a seguir ni a nadie con quien pudiera hablar sobre estas cosas, sin compañeros, sin maestros», dijo Gwon.
Añadió: «Cuando Johnny (Silverstein, director artístico de Keen Company y el director) vino a mí con esta comisión, fue ese momento hace unos años cuando ‘Don’t Say Gay’ estaba en las noticias. La pregunta era de qué partes de su identidad podían hablar los maestros gay en el aula».
A partir de ahí, Gwon comenzó a preguntarse cómo hubiera sido si tuviera ese tipo de modelo a seguir, ¿habría sido más fácil o más complicado?
«Realmente no sé la respuesta», dijo Gwon. «Hemos estado hablando entre el elenco y las personas en el programa, mirando hacia atrás en estos momentos que tuvimos como adolescentes, donde nos dimos cuenta en retrospectiva, tal vez alguien nos había visto y estaba tratando de empujarnos en la dirección correcta».
Gwon recuerda un momento en la escuela cuando un maestro lo llevó a un pasillo y lo instó a irse a la universidad y buscar un lugar que fuera más diverso con personas que eran más abiertas.
«Mirando hacia atrás», dijo, «me pregunto, ¿fue alguien, ¿había registrado algo en mí que ni siquiera había registrado en mí todavía?»
En cuanto al Evangélico Dee y su arco de la historia, eso también proviene de la experiencia personal de Gwon.
«El carácter evangélico y ese aspecto de la comunidad provienen de la experiencia de mi pareja mientras crecía, su familia y nuestra relación con ellos hoy … que es que los amamos. Nos aman. Es una relación maravillosa, y también es muy complicada. Entonces, quería capturar la complejidad que siento en mi propia vida, tener ‘esas conversaciones’ con ‘esas personas'». «.
Gwon piensa a menudo sobre cómo los individuos se silan en burbujas con otros que están de acuerdo con ellos. Pero reconoce que a menudo hay seres queridos que «solo tienen estos otros puntos de vista sobre ciertos temas muy personales y muy difíciles», y quería capturar la esencia de ese tema.
«Mi pareja y mi relación con su familia pasaron de algo muy extremo y muy religioso en su infancia a ahora nos envían sets de pijama a juego para Navidad», dijo Gwon, quien agregó que al tener las conversaciones difíciles, podemos lograr «pequeños cambios incrementales, y es posible algunos movimientos hacia adelante».
Llegar al amor bajo todo es lo que impulsa la historia, señala Gwon.
Pedir a las personas que piensen de manera diferente, que abran sus corazones y se expusen a nuevas ideas es sin duda una de las funciones elementales del teatro. En «All the World’s A Stage», la conversación audaz e íntima es inmediata y oportuna, y nos recuerda que a pesar de nuestros desacuerdos, todos somos imperfectos; Todos estamos en esto juntos y cualquier otra cosa que todos somos humanos. Es un hermoso mensaje bellamente expresado.
«Todo el mundo es un escenario» | Compañía entusiasta en Theatre Row | 412 West 20th Calle | Martes-ST 7 PM; Sábado, Sol de 2 pm hasta el 10 de mayo | $ 75 y $ 95 aquí | 90 minutos, sin intermedio
