El circuito de festivales de cine de otoño proyectará muchas de las nuevas películas más esperadas de este año de directores homosexuales, incluidas “A Long Winter” de Andrew Haigh, “Bitter Christmas” de Pedro Almódovar, “Club Kid” de Jordan Firstman, “Coward” de Lukas Dhont, “La Bola Negra” de Javier Ambrossi y Javier Calvo y “The Man I Love” de Ira Sachs, entre otras. Pero hay varias otras películas LGBTQ que se proyectan en festivales que, con suerte, llegarán a los cines estadounidenses el próximo año. Aquí hay algunos títulos que se proyectan en varios festivales de cine de otoño a los que prestar atención en el futuro.
El Festival de Cine de Venecia acogió el estreno mundial de “Salón de Belleza” un drama artístico e intrigante sobre el establecimiento del título que alguna vez estuvo dedicado a la belleza pero que ahora está dedicado a la muerte. Un peluquero gay anónimo (Sam Louwyck) atiende a los moribundos en su salón, que se ha convertido en un moridero (una especie de hospicio). A través de voces en off periódicas (la película tiene pocas palabras), reflexiona sobre su vida, con flashbacks que relatan momentos más animados en el salón o en un club nocturno. Algunos episodios pueden ser pura imaginación, como una escena de él desnudo con otro hombre en la cama de una habitación. También se aventura en una casa de baños y cuida de Juan (Erwan Kepoa Falé), un hombre herido que llega un día a su salón. “Salón de Belleza” es una experiencia hipnótica con escenas del protagonista cuidando cuidadosamente sus peceras o un techo con goteras, hasta momentos más poéticos como un zoom a través de un agujero en la pared que revela un océano, o un niño lanzando un petardo en la calle, que despiertan conexiones de memoria y anhelo. Esta es una película para que los espectadores se empapen de su atmósfera.
Otra película que tuvo su estreno mundial en Venecia es “Amantes en la noche azul » del escritor y director Anuparna Roy (“Songs of Forgotten Trees”). Este doloroso drama romántico a fuego lento cuenta dos historias paralelas. Karim (Pritam Pilania) es un hombre gay que se gana la vida a duras penas en Mumbai con su esposa (por conveniencia), Ameena (Neelima Sharma). Cuando Karim ayuda a Sukka (Bhushan Shimpi), un ladrón, los dos hombres comparten un cigarrillo que eventualmente desemboca en un beso y una mayor intimidad. Mientras tanto, Ameena persigue a Omran (Jatin Sarín), un colega del bar que dirige, porque cree que él le escribe cartas secretas. La primera mitad de esta absorbente película se centra en los mundos cotidianos de los personajes, y el delicado enfoque de Roy permite a los espectadores conocer y cuidar de estas almas perdidas. Después de que los personajes comienzan a formar pareja y a expresar sus deseos, salen a la luz revelaciones que pueden afectar cada relación. Mientras los personajes buscan curar su soledad y a veces sufren rechazo, “Lovers in the Blue Night” llega a una conclusión conmovedora y conmovedora.
Tener su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de este año es «Diecisiete,» Llamado así por la cantidad de horas que los tres protagonistas indígenas queer de la película tienen para resolver sus problemas. En el prometedor debut cinematográfico del escritor y director Justin Ducharme, Aidan (Taio Gélinas) realiza trabajo sexual para recaudar el dinero que necesita para mudarse a un apartamento. Sin embargo, sufre un revés cuando pierde su billetera. December (Aalayna), que encuentra la billetera de Aiden, acaba de perder a su padre, con quien tenía una relación complicada. Mientras debate sobre regresar a casa, December ayuda a Tamara (Nizhonniya Austin), quien perdió su pasaporte y lo necesita para regresar a Estados Unidos y evitar la deportación porque su visa vence a medianoche. «Seventeen» trata, obviamente, sobre varias iteraciones del hogar, pero esta atractiva película también trata sobre 2 Spirit Supremacy (Aidan etiqueta esa frase en una pared) y la familia elegida. Estos personajes queer dependen de sus redes de amigos y familiares que los apoyan para lograr sus objetivos. El ambiente discreto incluye algunos momentos fantásticos, desde Aidan ofreciendo algunos consejos a su cliente, John (Jaren Moore), hasta Tamara obteniendo la perspectiva de un extraño que conoce en un bar de karaoke. La película de Ducharme puede tener algunos momentos artificiales, pero de todos modos es atractiva.
También tendrá su estreno mundial en Toronto “Ancestros,«El auspicioso debut del escritor y director David Turpin, un drama de mal humor ambientado en la Inglaterra de 1988. Beau (Éanna Hardwicke) trabaja en un café propiedad de Maurice (Rupert Everett). Cuando Beau conoce a Tiny (Jack Wolfe), que necesita un trabajo y un hogar, lo acepta de mala gana. «Ancestors» alterna ingeniosamente en el tiempo entre el pasado, cuando Beau cuidó a Tiny, que es VIH+, y escenas actuales de Beau buscando para Tiny, que ha desaparecido. Turpin considera cuidadosamente cuestiones de vida, muerte y dolor, así como también la culpa y la vergüenza, ya que todos los personajes «necesitan algo que los mantenga aquí en este mundo». Bellamente hecha: la iluminación es exquisita, especialmente en una escena en la que Beau y Tiny comparten cama, o durante episodios en los que aparece una actriz (Christina Hendricks) a la que Maurice adora. Se trata de una película emotiva, y Hardwicke, que tiene una presencia magnética en la pantalla, ofrece un magnífico retrato de un hombre gay que se enfrenta a la pérdida y busca curación.
También juega en Toronto el director La encantadora película animada en 2-D queer de Louise Bagnall, “Juliano«, que está basada en el libro «Julián es una sirena», de Jessica Love. Coescrita por la narradora queer juliany taveras, esta película describe el agitado verano que el joven Julián (con la voz de Knyght Darius Jack) pasa con su abuela dominicana, Carmela (Micania Diaz-Rojas), en Brooklyn. Él y su abuela tienen problemas para conectarse inicialmente, y Julián encuentra consuelo en un duende llamado Luna que solo él puede ver. Julián lucha por encajar en este nuevo entorno, espera con ansias el Desfile de las Sirenas. Carmela lo ayuda a diseñar un disfraz, pero cuando Julián lo usa en la piscina local, se enfrenta al acoso de otros niños. Pronto encuentra la fuerza interior y el apoyo de Yemayá (Lisa-Kaindé Diaz y Naomi Diaz), una diosa del océano. “Julián” es una historia vibrante sobre la autoestima que es tan encantadora como empoderadora.
Dos cortos canadienses queer se estrenaron mundialmente en Toronto. “Amigos” es un cortometraje sensible sobre dos adolescentes, Aiden (Mercer Goddard) y Lucas (Freddie Markelov), que esquían, juegan videojuegos, luchan y vapean durante un fin de semana de pijamas. Cuando un niño se da cuenta de que siente más afecto por su amigo, se siente incómodo con sus emociones. El director Fraser Wolfe captura bien los incipientes sentimientos del adolescente en esta inquietante película.
El corto, “Madera flotante,» está protagonizada por el escritor y director AC Birch como Tyler, un hombre trans que pierde a su empacador durante un horrible encuentro sexual. Al día siguiente, él y su mejor amigo, CJ (Breton Lalama) se dirigen a la isla de Toronto y encuentran una madera flotante que les proporciona un sustituto temporal pero necesario. «Driftwood» es un corto conmovedor sobre el autoempoderamiento impulsado por la relación tranquila entre los dos amigos.
En las próximas semanas se proyectarán dos películas de América Latina con protagonistas trans en el Festival de Cine Latinoamericano AFI en Silver Spring, MD.
“Nosotros” el impresionante debut del escritor y director Joaquín Ruano, acaba de tener su estreno mundial en Toronto y se presentará en AFI los días 27 y 30 de septiembre. Romero (Jozef Coxaj) es un joven indígena de la zona rural de Guatemala que quiere trabajar en la ciudad para pagar una deuda. Al conseguir un trabajo como guardia de seguridad en un centro comercial, conoce a Nubia (Lola Vásquez), una mujer trans propietaria de una de las tiendas. El solitario y cachondo Romero poco a poco se hace amigo de Nubia, quien lo invita a comer y llega a conocerlo. Pronto comienzan una apasionada aventura que se desarrolla principalmente en reuniones secretas. Ruano filma “Nosotros” en fotogramas fijos ingeniosamente compuestos (la cámara sólo se mueve ocasionalmente), pero las escenas revelan mucho sobre los personajes. Una toma sin palabras de los amantes desnudos juntos en la cama es tan poderosa como una discusión que tienen en el baño de un centro comercial. Pero Romero es frecuentemente objeto de burlas por parte de sus colegas homofóbicos y transfóbicos. Un drama convincente sobre la masculinidad y la identidad, “Nosotros” tiene un impacto emocional y los dos protagonistas ofrecen actuaciones fantásticas y vividas.
“Eva” que se proyectará en AFI el 2 y 4 de octubre, es un melodrama melancólico sobre el personaje trans (Endry Cardeño) que vive con su hijo, Gustavo (Jancel Aguilar), y su novia embarazada, Elsa (Eyli Salgado). Eva tiene una relación sentimental con Antonio (Denis Mencia), pero él se muestra reacio a conocer a su familia, lo que la molesta. Cuando Elsa muere durante el parto, Eva asume la responsabilidad de cuidar al bebé de Gustavo; su hijo está demasiado abrumado por el dolor para afrontar la paternidad. “Eva” pronto se convierte en una conmovedora historia de una familia reconstituida mientras sus personajes lidian con pérdidas y resentimientos, pero también se abren a nuevas posibilidades. Cardeño ofrece una actuación apasionada como Eva, una madre que sabe más. Ella muestra un amor duro cuando intenta guiar a Gustavo y corrige a un trabajador del hospital que la confunde, pero los mejores momentos de la película tienen a Eva contándole a Antonio sobre su padre o bailando alegremente con una contagiosa sensación de libertad y amor propio.
